International- ‘टैमी फे’ और ‘सिंड्रेला’ लंदन में हिट रहीं लेकिन ब्रॉडवे पर असफल रहीं -INA NEWS

“टैमी फे’ के लिए प्रभु की स्तुति करो,” मैट वुल्फ ने द न्यूयॉर्क टाइम्स में खुशी जताई जब 2022 में लंदन में एल्टन जॉन म्यूजिकल का उद्घाटन हुआ। वुल्फ ने कहा, शो में “शीर्षक चरित्र के शानदार हेयरस्टाइल जितना बड़ा दिल है।”

दो साल बाद, ब्रॉडवे स्थानांतरण की समीक्षा करते हुए, एलिज़ाबेथ विंसेंटेली ने अलग राय व्यक्त की। उन्होंने द टाइम्स में भी लिखा, “असंगत, अजीब तरह से नीरस।” उसने तर्क दिया, “इस जटिल, बड़े आकार की महिला के मुखौटे के पीछे जाने की कोशिश ने उसे” जीवन से भी छोटा बना दिया है।

आलोचक, यहाँ तक कि जो सहकर्मी भी हैं, कभी-कभी बिल्कुल असहमत होते हैं। यह आलोचना और थिएटर जाने की खुशी का हिस्सा है। लेकिन पिछले कुछ समय से अंग्रेजी स्थानांतरण इतने व्यापक हो गए हैं कि वे यादृच्छिक नहीं हो सके। नए संगीत “टैमी फे” और “बैक टू द फ़्यूचर”, साथ ही साथ “कैबरे” और “सनसेट बुलेवार्ड” के हालिया पुनरुद्धार, लंदन में गर्मजोशी से समीक्षा किए गए कुछ शो हैं जिनका ब्रॉडवे पर ठंडे नए स्वागत किया जाएगा। यॉर्क थप्पड़.

मैं अक्सर थप्पड़ मारने वालों में से एक हूं। “भविष्य में वापस जाएँ” को लें। द टेलीग्राफ ने लंदन प्रोडक्शन दिया पांच सितारे और इसे “एक सुखद जीत” कहा। मैंने ब्रॉडवे संस्करण को कठिन समय दिया: “एक अर्ध-संचालित स्मारिका की तुलना में कम पूर्ण पैमाने का नया काम।”

या, कृपया, एंड्रयू लॉयड वेबर की “सिंड्रेला” लें। “यह एक गेंद से ज्यादा एक विस्फोट से अधिक नहीं है,” क्रिस विगैंड ने लिखा 2021 के लंदन प्रीमियर के द गार्जियन में। जब इसने साहसपूर्वक अपना नाम बदलकर “बैड सिंड्रेला” करने के बाद अटलांटिक को पार किया तो मेरी राय क्या है? “आश्चर्यजनक रूप से अश्लील, कामुक और मूर्ख।” और वह हल्का था. “टाइम आउट” में, एडम फेल्डमैन ने नये शीर्षक का वर्णन किया “विपणन में सच्चाई के लिए एक छोटी सी जीत।”

जब शो ब्रॉडवे पर चला गया तो विशेषण से अधिक जोड़ा गया था, लेकिन मुझे संदेह है कि कुछ ताज़ा गाने और एक संशोधित स्क्रिप्ट लगभग सार्वभौमिक आलोचनात्मक ईंट-पत्थर के कारक थे। न ही हाथों से की जाने वाली चीज़ों के प्रति अरुचि अंतर को स्पष्ट करती है; चाहे उत्पादन कहीं भी शुरू हो, वही पैटर्न लागू होता है। पिछला महीना गार्जियन ने बुलाया “द लाइटनिंग थीफ,” एक अमेरिकी संगीत जो लंदन में स्थानांतरित हुआ, “प्यारा, बुटीक, मूल”; जब मैंने इसे 2019 में ब्रॉडवे पर देखा, तो इसमें “तनावपूर्ण सिरदर्द का पूरा आकर्षण” था।

तो अंतर क्या समझाता है? क्या अमेरिकी आलोचक अपने अंग्रेजी समकक्षों की तुलना में अधिक क्रोधी हैं?

शायद उसमें थोड़ा सा है. वेस्ट एंड प्रोडक्शंस उच्च श्रेणी के नाटकों और इवेंट संगीत के लिए स्वर्ण मानक हुआ करते थे। कुछ मामलों में, वे अभी भी हैं: “द लेहमैन ट्रिलॉजी,” “द हिल्स ऑफ़ कैलिफ़ोर्निया,” “सिक्स” और “एंड जूलियट” सभी का ब्रॉडवे पर प्रशंसा के साथ स्वागत किया गया जो उनके स्थानांतरण को उचित ठहराता प्रतीत हुआ। लेकिन उन दशकों को याद करते हुए जब लंदन के आयात ने बाजार में बाढ़ ला दी थी – 1980 के दशक में ब्रॉडवे को “ब्रिटिश आक्रमण” का सामना करना पड़ा था – आलोचक अब इस विचार का खंडन करने में संकोच नहीं करते हैं, और कभी-कभी उत्सुक भी दिखते हैं कि शेक्सपियर की भूमि से जो कुछ भी आता है उसे अवश्य ही नकारना चाहिए। लायक होना।

यह विशेष रूप से सच है जब लंदन में राज्यों के विषयों पर आधारित शो दिखाए जाते हैं। “बैक टू द फ़्यूचर”, हालांकि अमेरिकियों द्वारा निर्मित और हॉलीवुड की सबसे सफल फ्रेंचाइजी में से एक पर आधारित है, ब्रॉडवे पर एक स्पष्ट रूप से अंग्रेजी उच्चारण था, जैसे कि कई गलत अनुवाद वाले बॉट्स के माध्यम से रखा गया हो। मिनेसोटा में जन्मे टेलीवेंजेलिस्ट टैमी फे बेकर के बारे में “टैमी फे”, एक अत्यधिक गरम व्यक्तित्व के शांत, सपाट व्यंग्य के साथ, मिडवेस्टर्न नाव को पूरी तरह से याद करता है।

दोनों शो को न्यूयॉर्क के लिए नया रूप दिया गया था, जाहिर तौर पर बेहतरी के लिए नहीं – और सामग्री के परिवर्तनों पर तनाव-परीक्षण करने के लिए हस्तक्षेप करने वाली प्रस्तुतियों के लाभ के बिना।

पैमाने का परिवर्तन भी मायने रखता है। वुल्फ ने मुझसे कहा, “टैमी फेय”, जिसने लंदन में 325 सीटों वाले अल्मीडा थिएटर में अभिनय किया था, को न्यूयॉर्क के 1,650 सीटों वाले पैलेस में ले जाना “पागलपन” था। “अल्मेडा की अंतरंगता के भीतर, यह वास्तव में उतरा, लेकिन मुझे लगता है कि हर कोई जानता था कि यह फिर भी प्रगति पर काम था और इसे पोषण की आवश्यकता थी। तो फिर, इसे एक विशाल ब्रॉडवे हाउस में सभी बंदूकें धधकते हुए क्यों ले जाया जाए?”

शायद सभी बंदूकें नहीं. एंड्रयू रानेल्स, जिन्होंने लंदन प्रोडक्शन में टैमी फेय के पति जिम बेकर की भूमिका निभाई, ने ओलिवियर पुरस्कार नामांकन अर्जित किया, ब्रॉडवे से पहले बाहर हो गएअनुबंध विवादों का हवाला देते हुए। (क्रिश्चियन बोर्ले ने कार्यभार संभाला, थोड़ा शर्मीले लग रहे थे।) “बैड सिंड्रेला” को पूरी तरह से नया रूप दिया गया था, ज्यादातर असंबद्ध तरीके से। फिर भी वेस्ट एंड स्टार्स का आयात करने से समस्याएँ भी आ सकती हैं। “बैक टू द फ़्यूचर” में डॉक ब्राउन के रूप में रोजर बार्ट और जॉर्ज मैकफ़्लाई के रूप में ह्यूग कोल्स को बरकरार रखा गया, दोनों ने अत्यधिक अतिरंजित प्रदर्शन दिया। कंपनी के बाकी सदस्यों ने, जो बिल्कुल नए थे, इसे बेहतर तरीके से बजाया।

ब्रॉडवे के लिए स्ट्रेटर, वैसे भी। अमेरिकी आलोचकों ने, यदि हमेशा दर्शक नहीं तो, आम तौर पर प्रकृतिवादी व्याख्याओं को प्राथमिकता दी है। चाहे नाटकों में हो या संगीत में, हम – ठीक है, मैं – यह देखना चाहते हैं कि परिस्थिति और आत्मा के विवरण के अनुसार “जीवन से भी बड़े” पात्रों को इस तरह कैसे ढाला गया। मुझे पहचाने जाने वाले मानवीय व्यवहार के नाटक में रुचि है, नासमझ, उलझाने वाले सिफर या अविचल, जन्मजात राक्षसों में नहीं।

लंदन थिएटर, अपने लंबे और बिल्कुल अलग इतिहास के साथ, शैलीगत चरम सीमाओं के प्रति अधिक सहनशील प्रतीत होता है। वेस्ट एंड “सिंड्रेला,” वुल्फ ने कहा, “स्पष्ट रूप से यहां की संपन्न पंटो परंपरा का हिस्सा था, और इसे एक मजेदार और तुच्छ जोड़ के रूप में देखा जाता था।”

इसी तरह, लंदन में प्राकृतिक रूप से कल्पित पात्रों की अभिव्यक्तिवादी व्याख्याओं की अत्यधिक प्रशंसा की जाती है। जेमी लॉयड के “सनसेट बुलेवार्ड” के फिल्मी मंचन में फीकी मूक-फिल्म स्टार नोर्मा डेसमंड के रूप में, निकोल शेर्ज़िंगर ने ज्यादातर समय एक स्लिप में बेहोश दिखने में बिताया। रेबेका फ़्रेकनॉल के पर्यावरण संबंधी “कैबरे” में, जेसी बकले ने भी बहुत कुछ ऐसा ही किया। फिर भी दोनों ने ओलिवियर्स को जीत लिया, और जानबूझकर अलग-थलग करने वाली प्रस्तुतियों ने भी जीत हासिल की, जो आपको भावनात्मक दूरी पर रखने के लिए ब्रेख्तियन तरीके से डिजाइन की गई थी।

लक्ष्य प्राप्त हुआ. जब “सनसेट बुलेवार्ड” और “कैबरे” ब्रॉडवे में आए, जिसमें गेल रैंकिन ने बकले की जगह ली, तो आलोचक अत्यधिक विभाजित थे। मैं नहीं था. मैंने प्रत्येक शो में प्रासंगिक भावनाओं को महसूस करने में कम समय बिताया, बजाय यह सोचने में कि किस प्रतिभाशाली अधोवस्त्र कंपनी ने अंडरवियर रियायत छीन ली थी।

न्यू यॉर्कर वुल्फ, जिन्होंने अपना पूरा पेशेवर जीवन लंदन में बिताया है, को दोनों पसंद आए। फिर, वह आलोचनात्मक प्रतिक्रिया में अंतर को राष्ट्रीय चरित्र की एक कलाकृति के रूप में देखता है, जिसे पसंदीदा नाटकीय शैलियों में व्यक्त किया जाता है। उन्होंने मुझसे कहा, “ब्रिटेन के पर्यवेक्षकों के लिए ब्रेख्तियन दूरी निश्चित रूप से कोई मुद्दा नहीं है, जो प्रत्यक्ष भावुकता से चिढ़ने की अधिक संभावना रखते हैं।” वास्तव में, उन्होंने आगे कहा, “मैंने कई अमेरिकी हिट नाटकों को भावुकता और तथाकथित विशेष आग्रह के लिए लंदन में उपहास करते हुए सुना है।”

बात को नोट कर लिया गया। न्यूयॉर्क टाइम्स ने भले ही “स्लेव प्ले” की सराहना की हो लेकिन लंदन का समय इसे भोग्य पाया। टोनी- और पुलित्जर पुरस्कार विजेता पाउला वोगेल, वेंडी वासेरस्टीन, टेरेंस मैकनेली और डोनाल्ड मार्गुलीज़ की सभी कृतियों को विदेश में खारिज कर दिया गया है।

और फिर भी मुझे खुद से पूछना है कि “राष्ट्रीय चरित्र” वास्तव में कितना व्यक्तिगत स्वाद है। बहुत सारे “ईमानदार” अंग्रेजी शो हैं, और बहुत सारे अभिव्यक्तिवादी अमेरिकी शो हैं। उस मामले में, अधिकांश आलोचक सौंदर्यवादी गिरगिट हैं। शो के प्रति उनकी प्रतिक्रियाओं से पता चलता है कि कोई पैटर्न ही नहीं है, या पैटर्न इतना जटिल है कि उसे नग्न आंखों से नहीं देखा जा सकता। स्वाद एक फिंगरप्रिंट है.

यह भी एक दाग है. (कॉलेज में, जहां मैंने नाटकों का निर्देशन किया था और वुल्फ ने उनकी समीक्षा की थी, उन्होंने एक बार मुझे मिश्रित नोटिस दिया था।) हम जो प्यार करते हैं उससे प्यार करने और अपने घावों को चाटने से परे आलोचना में कोई सच्चाई नहीं है। यह बात समझ से परे है कि लंदन के शो को अक्सर न्यूयॉर्क में प्रतिबंधित किया जाता है। इसे एक अंतरराष्ट्रीय वैवाहिक झगड़े के रूप में सोचें: हर किसी का अधिकार है और कोई नहीं जानता कि क्यों।