International- माइकल एंजेलो और रोडिन: पत्थर में जीवित आत्मा की खोज -INA NEWS

एक खुरदुरे सफेद संगमरमर के खंड से एक हाथ निकलता है, इसकी सुंदर, पॉलिश की हुई उंगलियां स्वर्ग की ओर पहुंचती हैं। इसकी हथेली में नर और मादा की छोटी-छोटी नग्न आकृतियाँ हैं, जो भावुक आलिंगन में बंद हैं।

ऑगस्टे रोडिन की 19वीं सदी के उत्तरार्ध की मूर्तिकला “हैंड ऑफ गॉड”, एडम और ईव की बाइबिल रचना का संदर्भ देती है, लेकिन पुनर्जागरण कलाकार माइकलएंजेलो का भी संदर्भ देती है, जिनकी रोडिन एक कलात्मक भगवान के रूप में प्रशंसा करते थे। माइकल एंजेलो के समकालीनों ने उन्हें “इल डिविनो” या “दिव्य व्यक्ति” उपनाम दिया, क्योंकि उनका मानना ​​था कि उन्होंने भगवान के मार्गदर्शन के तहत पत्थर से आकृतियाँ बनाईं।

“भगवान का हाथ” लौवर संग्रहालय में एक प्रमुख नई प्रदर्शनी का केंद्र है, “माइकल एंजेलो और रोडिन: जीवित निकाय“एक अन्य पेरिस संस्थान, रोडिन संग्रहालय के सहयोग से मंचन किया गया। 20 जुलाई तक चलने वाले इस शो में 200 से अधिक कार्यों की तुलना की गई है, जिसमें तुलना की गई है कि कैसे चार सदियों से अलग रहने वाले दो मूर्तिकारों ने जीवित आत्मा को एक स्थिर रूप में कैद किया।

लूवर में काम करने वाले शो के सह-क्यूरेटर मार्क बोरमंड ने कहा, “हम पश्चिम के दो महानतम मूर्तिकारों को टकराव में दिखाने की कोशिश करते हैं।”

“माइकल एंजेलो के लिए, रॉडिन के लिए, उद्देश्य केवल शरीर की शारीरिक रचना दिखाना नहीं था,” बोरमंड ने कहा। “उद्देश्य सोच के शरीर को, भावना के साथ, संवेदना के साथ दिखाना था। और इसे न केवल चेहरे पर दिखाना था, बल्कि शरीर के सभी हिस्सों के साथ इसका पता लगाना था।”

माइकल एंजेलो ने प्रसिद्ध रूप से अपनी नक्काशी पद्धति का वर्णन “पेर वाया डि लेवेरे” या “हटाकर निर्माण” के रूप में किया, जिसका अर्थ था कि उन्होंने संगमरमर के ब्लॉक के भीतर एक आकृति देखी और आकृति को मुक्त करने के लिए बाकी सभी चीजों को हटा दिया।

रोडिन, जिनका जन्म 1840 में पेरिस में हुआ था, ने माइकल एंजेलो के जन्म की 400वीं वर्षगांठ के जश्न के एक साल बाद 1876 में इटली की यात्रा की, और पुराने कलाकार की सार्वजनिक प्रतिमाओं और भित्तिचित्रों के कई चित्र बनाए, विशेष रूप से इटली के फ्लोरेंस में बेसिलिका सैन लोरेंजो में महिला “डॉन” और पुरुष “डस्क” की लेटी हुई आकृतियाँ।

रोडिन की यात्रा का परिवर्तनकारी प्रभाव पड़ा। उन्होंने लिखा, “अकादमिकवाद से मेरी मुक्ति माइकल एंजेलो के माध्यम से हुई।”

पेरिस लौटकर, उन्होंने सावधानीपूर्वक एक ऐसा प्रभाव बनाया जो माइकल एंजेलो की मूर्तियों के उसी अधूरे, या “नॉन फ़िनिटो” रूप की नकल करता था। लेकिन पत्थर से नक्काशी करने के बजाय, उन्होंने मिट्टी और मोम की मॉडलिंग करके, भागों को इकट्ठा करके और फिर प्लास्टर और कांस्य से काम को ढालकर एक समान बनावट बनाई।

रॉडिन ने “अधूरे को पूर्ण कार्यों के रूप में देखा,” बोरमंड ने कहा।

लौवर संग्रह से माइकल एंजेलो की दो कृतियाँ – “रिबेलियस स्लेव” और “डाइंग स्लेव” – जिन्हें रॉडिन अच्छी तरह से जानते थे और उनकी पद्धति को विकसित करने के लिए महत्वपूर्ण थे, मूल रूप से पोप जूलियस द्वितीय के अंत्येष्टि स्मारक के लिए कमीशन किए गए थे। माइकल एंजेलो ने 1513 से 1515 तक उन पर काम किया, फिर जब कब्र की योजना बदली तो वे आगे बढ़ गए। गुलामों के पापी शरीर, अपने पत्थर के बंधनों के खिलाफ संघर्ष करते हुए, उस चीज़ के हस्ताक्षर कार्य बन गए जिसे इतिहासकार बाद में माइकल एंजेलो की “नॉन फ़िनिटो” शैली कहेंगे।

इटली के पीसा में स्कुओला नॉर्मले सुपीरियर के कला इतिहास के प्रोफेसर फ्रांसेस्को कैग्लियोटी ने कहा, बिना पॉलिश किए पत्थर की खुरदरी, कच्ची गुणवत्ता, हथौड़े और छेनी से उभरी हुई खांचों ने रोडिन जैसे 19वीं सदी के कलाकारों को आकर्षित किया, जिन्होंने इसमें तेज ब्रशस्ट्रोक और प्रभाववादी चित्रों के अमिश्रित रंगों का परिणाम पाया।

कैग्लियोटी ने कहा, माइकल एंजेलो ने अपने लगभग दो-तिहाई कार्यों को अधूरा छोड़ दिया, संभवतः इसलिए क्योंकि वह राजाओं और चर्च के लोगों से कमीशन के चक्कर में थे।

फ्लोरेंटाइन कलाकार ने अंततः दोनों “गुलामों” को एक दोस्त को दे दिया, जिसने बाद में उन्हें फ्रांस के राजा फ्रेंकोइस प्रथम को उपहार के रूप में प्रस्तुत किया, और इस तरह वे लौवर संग्रह में समाप्त हो गए।

हालाँकि प्रदर्शनी में संगमरमर, कांस्य, प्लास्टर और टेराकोटा का बोलबाला है, लेकिन इसमें लगभग 30 माइकल एंजेलो चित्र भी शामिल हैं जो शरीर रचना विज्ञान के प्रति उनके आकर्षण और उनके संगमरमर के टुकड़ों के अध्ययन को दर्शाते हैं। प्रदर्शन पर रोडिन की मूर्तियों में “कांस्य का युग” (1875-77), “एडम” (1880-81) और लेखक होनोर डी बाल्ज़ाक की उनकी स्मारकीय प्रतिमा के लिए प्लास्टर कास्ट शामिल है। रॉडिन की संगमरमर की मूर्ति, “मैन विद ए ब्रोकन नोज़”, जिसमें माइकल एंजेलो को दर्शाया गया है, रेखाचित्रों और चित्रों के साथ, प्रदर्शन पर मौजूद कई मूर्तियों में से एक है।

क्योंकि प्रमुख माइकल एंजेलो कलाकृतियों को इटली से ले जाना असंभव था, शो में कई प्रतिकृतियां शामिल हैं, जिनमें “डॉन” और “डस्क” मूर्तियों की प्रतियां और फ्रांसीसी कलाकार रॉबर्ट ले वोयर द्वारा उनके विशाल “लास्ट जजमेंट” फ्रेस्को की 1570 की प्रतिकृति शामिल है।

प्रदर्शनी के अन्य सह-क्यूरेटर क्लो एरियोट, जो मुसी रोडिन में काम करते हैं, ने कहा कि माइकल एंजेलो के कई अनुयायी और प्रशंसक थे, लेकिन रॉडिन शायद उनके सबसे ईमानदार अनुचर थे। उन्होंने कहा, जब 1880 के दशक के कला समीक्षकों ने उन्हें एक सहकर्मी के रूप में पहचानना शुरू किया तो उन्होंने इसे एक बड़ा सम्मान माना।

उन्होंने कहा, फिर भी, विभिन्न कारणों से उनका काम अधूरा दिखता है।

“रोडिन के लिए, ‘नॉन फ़िनिटो’ भी जीवन की वास्तविकता दिखाने का एक तरीका था,” एरियट ने कहा: रॉडिन काम को और अधिक परिष्कृत बनाने का विकल्प चुन सकते थे, लेकिन उन्होंने ऐसा नहीं किया।

“आपको लग रहा है कि यह प्रक्रिया में है,” उसने कहा। “आपको जीवन के उतार-चढ़ाव का एहसास है।”

माइकल एंजेलो और रोडिन: जीवित निकाय
20 जुलाई तक पेरिस के लौवर संग्रहालय में; louvre.fr.