International- कॉर्बेट की ‘अ बरिअल एट ऑर्नान्स’ को वापस जीवंत करना, जबकि आगंतुक इसे देख रहे हैं -INA NEWS

कला के महान कार्यों की पुनर्स्थापना आम तौर पर बंद दरवाजों के पीछे चुपचाप होती है, लेकिन इस बार, मुसी डी’ऑर्से करीब और व्यक्तिगत हो गया। पिछले वर्ष में, इसने पुनर्स्थापकों की एक टीम के साथ बातचीत करने के लिए आगंतुकों का स्वागत किया है क्योंकि उन्होंने इसकी सबसे बड़ी और सबसे महत्वपूर्ण पेंटिंग में से एक को रूपांतरित किया है: गुस्ताव कोर्टबेट द्वारा लिखित “ए बरिअल एट ऑर्नान्स”।

संग्रहालय ने अपने भूतल पर एक विशाल प्लेक्सीग्लास बैरियर के पीछे एक अस्थायी एटेलियर बनाया ताकि आगंतुक अंदर आ सकें और श्रमसाध्य प्रक्रिया को देख सकें। पुनर्स्थापकों ने बताया कि कैसे उन्होंने 19वीं शताब्दी के मध्य की पेंटिंग पर परीक्षण के लिए छोटे आयतों को चिह्नित किया था, इसकी सतह से जमी हुई मैल और धूल को साफ किया था, नीचे गाढ़े पीले वार्निश की परतों को पिघलाया था, दरारें भरी थीं और खाली स्थानों को पेंट की थपकी से छुआ था।

उन्होंने दिखाया कि कैसे उन्होंने लहरदार, ढीले-ढाले बुने हुए कैनवास को मजबूत किया, जिसे कॉर्बेट ने कई बार तोड़ा, हिलाया और फिर से तैयार किया था। उन्होंने छेदों और दरारों को सिल दिया और उनकी मरम्मत की, और पेंटिंग के किनारों को चपटा कर दिया। फिर उन्होंने प्रबलित कैनवास बिछाया और उसे इलास्टिक बैंड से खींचकर एक अस्थायी नए फ्रेम में डाल दिया।

ऑर्से ने पहले भी एक बार पुनर्स्थापकों को कलाकार के रूप में चुना था: जब एक दशक से भी अधिक समय पहले कोर्टबेट के “द पेंटर स्टूडियो” को बहाल किया गया था, तब उन्होंने दर्शकों के सामने कांच के पीछे काम किया था।

इस बार, पुनर्स्थापकों ने फोल्डिंग कुर्सियों की कतारें स्थापित कीं और हर गुरुवार को स्लाइड और टाइम-लैप्स वीडियो के साथ मुफ्त व्याख्यान दिए, जिसके बाद पेंटिंग के चारों ओर करीब से दौरा किया गया। प्रत्येक सोमवार को, जब संग्रहालय बंद रहता है, वे अवलोकन के लिए पूरे फ्रांस से छात्र समूहों का स्वागत करते हैं।

इस पेंटिंग को वापस जीवंत करने की प्रक्रिया में आगंतुकों का सीधे स्वागत करने की पहल संग्रहालय के निदेशक सिल्वेन एमिक द्वारा शुरू की गई थी, जिनकी पिछले साल अचानक मृत्यु हो गई थी।

वर्तमान निदेशक एनिक लेमोइन ने कहा, “वह संग्रहालय के रहस्यों को उजागर करने के लिए आगंतुकों को हम जो करते हैं उसमें सक्रिय भागीदार बनाना चाहते थे।” “जब पुनर्स्थापक काम कर रहे हों तो उनके साथ रहना, उनकी खुशी, उनके जुनून, उनकी खोजों को साझा करना – यह जादू है।”

एक यथार्थवादी विद्रोही

ऑर्से में आने वाले कई पर्यटक मोनेट, रेनॉयर और डेगास जैसे प्रभाववादियों की पेंटिंग्स के विशाल संग्रह को देखने आते हैं, जरूरी नहीं कि वे फ्रांसीसी चित्रकला में यथार्थवाद के जनक कौरबेट की पेंटिंग्स हों, जो उनसे पहले थे।

वह शायद आज “द ओरिजिन ऑफ द वर्ल्ड” के लिए सबसे ज्यादा जाने जाते हैं: 1866 में चित्रित एक नग्न महिला के स्तन से मध्य जांघ तक का चौंकाने वाला, खुले पैर वाला क्लोज़-अप। लेकिन यह कॉर्बेट की गंभीर दैनिक जीवन की बड़े प्रारूप वाली पेंटिंग थीं जिसने उन्हें प्रसिद्धि दिलाई – और अपने समय के कला समीक्षकों के गुस्से को भी।

1850-51 के पेरिस सैलून में जब उन्होंने पहली बार पूर्वी फ्रांस के उस गांव में “ए ब्यूरियल एट ओर्नान्स” का प्रदर्शन किया, जहां उनका जन्म हुआ था, तब उन पर अपमान की भारी बारिश हुई।

पेंटिंग में 40 से अधिक ग्रामीण एक ऐसी आकृति की अंत्येष्टि के लिए एकत्र हुए हैं जिसकी पहचान अज्ञात है। एक पुजारी, वेदी लड़कों और सेक्स्टन से घिरा हुआ, आशीर्वाद प्रदान करता है। सबसे आगे एक कुत्ता, एक कब्र खोदने वाला और घुटने की जांघिया पहने दो वृद्ध व्यक्ति हैं। बाईं ओर, ताबूत ले जाने वाले लोग। पेंटिंग का फोकस कैनवास के निचले केंद्र में एक खुली कब्र है।

उन्होंने अपनी आकृतियों को आदमकद चित्रित किया, यह विशेषाधिकार पहले बाइबिल या पौराणिक आकृतियों के लिए आरक्षित था। उसने उन्हें सुन्दर नहीं बनाया।

महत्वपूर्ण ऐतिहासिक घटनाओं के चित्रों के लिए पहले से आरक्षित बड़े पैमाने पर दैनिक जीवन की असंदिग्ध वास्तविकता का जश्न मनाने का साहस करने के लिए आलोचकों ने उन पर हमला किया। उन्होंने उसकी आकृतियों की “अश्लील कुरूपता” और “घृणित तुच्छता का महिमामंडन” का मज़ाक उड़ाया।

ओरनांस में एक धनी ज़मींदार परिवार में जन्मे, कॉर्बेट बड़े होकर कला नौकरशाही के प्रति सहज, अहंकारी और तिरस्कारपूर्ण थे। उन्होंने अपमान को नजरअंदाज कर दिया.

अपने समय के एक ब्रांड-निर्माता, उन्होंने दावा किया कि वह “फ्रांस में सबसे गौरवान्वित और सबसे अहंकारी व्यक्ति थे।” एक स्व-प्रचारक उद्यमी, उन्होंने पेरिस सैलून के बाद सड़क पर “ए बरिअल एट ऑर्नान्स” लिया, इसे प्रदर्शित किया – और फ्रांस भर में प्रवेश शुल्क लिया। जब 1855 यूनिवर्सल एक्सपोज़िशन ने इसे अस्वीकार कर दिया, तो उन्होंने अन्य कार्यों के साथ इसे प्रदर्शित करने के लिए एक अलग एकल मंडप का निर्माण और वित्त पोषण किया और पूरे पेरिस में पोस्टर के साथ शो का विज्ञापन किया। फिर, उन्होंने प्रवेश शुल्क लिया।

उन्होंने एक बार लिखा था, “अगर मैं कला बना रहा हूं, तो सबसे पहले इससे आजीविका कमाना जरूरी है।”

‘सुनहरी उंगलियों वाला इटालियन’

“ए बरिअल एट ऑर्नान्स” को पुनर्स्थापित करने की परियोजना 2018 में शुरू हुई जब लौवर स्थित फ्रांस के कला बहाली प्राधिकरण के विशेषज्ञ अवरक्त प्रकाश और पराबैंगनी फ्लोरोसेंट विश्लेषण करने के लिए ऑर्से में आए, जिससे पेंटिंग के ऐसे तत्व सामने आए जो नग्न आंखों के लिए अदृश्य थे। दो साल बाद, संपूर्ण रेडियोग्राफ़िक अध्ययन किया गया। संग्रहालय ने धन जुटाने का अभियान शुरू किया, और बैंक ऑफ अमेरिका ने एक अज्ञात राशि के साथ बहाली को वित्तपोषित किया।

इस काम का नेतृत्व इटली में जन्मी सिंज़िया पास्क्वाली ने किया, जो पेरिस के मोंटमार्ट्रे पड़ोस में अपनी खुद की कला बहाली कंपनी चलाती हैं और कभी-कभी उन्हें “सुनहरी उंगलियों वाली इतालवी” कहा जाता है।

रोम में यूरोप के सबसे पुराने पुनर्स्थापन संस्थान में प्रशिक्षित, 60 वर्षीय पास्क्वाली, काले कपड़े, भारी रबर-सोल वाले जूते और एक लंबे एप्रन के साथ। उनका एकमात्र श्रंगार नक्काशीदार फरिश्तों और लटकते मोतियों के साथ उनकी सिग्नेचर इतालवी निर्मित सोने की बालियां हैं।

वह अनुमान नहीं लगा सकती कि 40 से अधिक वर्षों में उसने इस क्षेत्र में कितने कैनवस, भित्तिचित्रों और मूर्तियों को छुआ है। “पुनर्स्थापनाकर्ता होने में कोई रचनात्मकता नहीं है,” उसने कहा। “रोशनी चित्रकार पर चमकती है, और केवल चित्रकार पर। यदि आप मुझसे कुछ मौलिक करने के लिए कहेंगे, तो मुझे नहीं पता कि कैसे।”

वह लौवर में लटके लियोनार्डो दा विंची के “वर्जिन एंड चाइल्ड विद सेंट ऐनी” के नाटकीय पुनर्स्थापन के लिए सबसे ज्यादा जानी जाती हैं। उस परियोजना ने कला इतिहासकारों और लौवर की अपनी पुनर्स्थापना सलाहकार समिति के बीच इस बात पर लड़ाई छेड़ दी कि सफाई कितनी आक्रामक होनी चाहिए। पास्क्वाली ने उस समय कहा, “अंत में, जैसा कि हमेशा होता है, हम एक समझौते पर पहुंचे।”

रहस्यों का एक ‘मिले-फ्यूइल’

उस शांत आश्वासन ने “ए बरिअल एट ऑर्नान्स” के प्रति उनके दृष्टिकोण को चिह्नित किया, जिसने विभिन्न चुनौतियाँ पेश कीं।

कॉर्बेट की मां को ऑर्नांस में कैनवास के लंबे टुकड़े मिले और परिवार के सदस्यों ने उन्हें चार क्षैतिज पट्टियों में एक साथ सिल दिया ताकि कॉर्बेट 22 फीट से अधिक चौड़ाई और 10 फीट ऊंचाई वाले कैनवास पर काम शुरू कर सकें।

“वास्तविकता प्रभाव” प्राप्त करने के उनके दृढ़ संकल्प ने उनकी तकनीक को परिभाषित किया। त्वचा के रंग और सामग्री को जीवंत बनाने के लिए उन्होंने कैनवास पर अलग-अलग मोटाई के पेंट की परत चढ़ाने के लिए ब्रश और चाकू के सपाट हिस्से दोनों का उपयोग किया, लेकिन इस तकनीक ने पेंट को चटकने और विभाजित कर दिया। पेंटिंग बाद में प्राकृतिक और सिंथेटिक दोनों पीले वार्निश की कई जमी हुई परतों से क्षतिग्रस्त हो गई, उनमें से कुछ को पिछले हस्तक्षेपों में खराब तरीके से लागू किया गया था।

परियोजना के लॉजिस्टिक्स समन्वयक रॉबर्ट मेरलो ने कहा, “वहां वार्निश की परत दर परत थी।” “मिले-फ़ुइले पेस्ट्री की तरह।”

पुनर्स्थापना ने कोर्टबेट की पद्धति के बारे में एक गहरे रहस्य का खुलासा किया: उसे पेंटिंग के बारे में संदेह था – या कम से कम दूसरे विचार थे।

वैज्ञानिक अध्ययनों से पता चला है कि उन्होंने पेंटिंग की और फिर उन आकृतियों को ढक दिया, जो पुनर्स्थापना प्रक्रिया में, भूतिया प्रेत की तरह फिर से प्रकट हो गईं। पुजारी और अन्य आकृतियाँ कैनवास पर इधर-उधर घूमती रहीं, लेकिन कॉर्बेट ने पेंटिंग का केंद्र बिंदु कभी नहीं बदला: नीचे केंद्र में दफन गड्ढा।

फिर कैनवास के निचले बाएँ कोने में विशाल नारंगी अक्षरों में उनके हस्ताक्षर थे। आलोचकों द्वारा इसके दुस्साहस का मज़ाक उड़ाने के बाद, कॉर्बेट ने इस पर पर्दा डाल दिया। यह पुनरुद्धार के दौरान पुनः प्रकट हुआ।

कैनवास का निचला भाग इतना क्षतिग्रस्त हो गया था कि इसका लगभग दो इंच हिस्सा मोड़कर स्ट्रेचर से छिपा दिया गया था जो फ्रेम में फिट हो गया था। वार्निश – काला और ब्लीच दोनों – जो देखा जा सकता था उसे और अस्पष्ट कर दिया। अब, दफनाने वाले गड्ढे का अधिक भाग दिखाई दे रहा है; विवरण, जैसे गैंती का हत्था, खोपड़ी और जबड़े का टुकड़ा, अधिक स्पष्ट हैं।

ऑर्से क्यूरेटर और कॉर्बेट विशेषज्ञ, इसोल्डे प्लुडरमाकर ने कहा, “दफन गड्ढा पेंटिंग के केंद्र में रहस्योद्घाटन है।” “इसके जीर्णोद्धार ने काम को एक नाटकीय रहस्य की भावना दी है।”

प्रकाश को आने देना

जीर्णोद्धार से यह भी पता चला कि, नीरस और गंभीर होने के बजाय, पेंटिंग रंग और रोशनी से भरपूर थी।

वैज्ञानिक इमेजिंग के आधार पर, टीम को मोटे तौर पर पता था कि किस वार्निश को हटाना है। इसकी शुरुआत यह देखने के परीक्षणों से हुई कि कई विलायक मिश्रणों की छोटी बूंदों का उपयोग करके क्या आसानी से घोला जा सकता है।

गहरे पीले रंग की सतह कोटिंग की परतें इतनी मोटी थीं कि, धीरे-धीरे, फ्रांसीसी क्रांति की वर्दी में एक बुजुर्ग शोक संतप्त के घुटने तक ऊंचे मोज़े हल्के हरे से फ़िरोज़ा नीले रंग में बदल गए।

अन्य परिवर्तनों में, मटमैला भूरा पवित्र जल पात्र चमकीला सोना बन गया। एक पीला कुत्ता सफेद हो गया; आसमान हल्का हो गया. एक पर्दा और अधिक पारदर्शी हो गया; टोपियाँ और वस्त्र अधिक लाल, चेहरे अधिक गुलाबी।

मेरलो ने कहा, “पेंटिंग हमेशा बहुत गहरी, बहुत उदास होती थी – आपको वास्तव में ऐसा महसूस होता था जैसे आप किसी कब्रगाह में हों।” “लेकिन फिर, तेज़ रोशनी आ गई।”

जैसे ही वह बोल रहा था, मचान पर ऊंचे दो रेस्टोरर्स ने छेदों को घुलनशील राल पेंट से भर दिया। कॉर्बेट के पिगमेंट से निकले सीसे और नमक के अवशेषों ने कैनवास पर छोटे-छोटे दाने बना दिए थे। पासक्वाली एक सफेद प्लास्टिक के स्टूल पर बैठी, अपने सिर के चारों ओर नीले आवर्धक चश्मे की एक जोड़ी बाँधी और कैनवास के करीब एक पोर्टेबल फ्लोरोसेंट रोशनी चमकाई। “हर जगह उनमें से बहुत सारे हैं, क्या आप देखते हैं?” उसने कहा। “मुँहासे या एक्जिमा की तरह।”

जब संग्रहालय गर्मियों के अंत में या शरद ऋतु की शुरुआत में जनता को बहाल किए गए काम को दिखाता है, तो ऑर्से को उम्मीद है कि यह वैसा ही दिखेगा जैसा कि कोर्टबेट ने पहली बार इसे प्रस्तुत करते समय देखा था।

लेकिन जरूरी नहीं कि हमेशा के लिए.

पासक्वाली ने कहा, “हर बार जब हम मरम्मत करते हैं, तो यह यथासंभव स्थिर होता है, लेकिन हमेशा उलटा होता है। हम ऐसे पेंट का उपयोग करते हैं जिन्हें आसानी से हटाया जा सकता है। उन्हें हर 50 से 100 साल में बदलने की आवश्यकता होती है। कलाकृति हमें जीवित रखती है।”