International- क्या चर्चिल एक गंभीर कलाकार थे? यह प्रदर्शनी कहती है, ‘हाँ।’ -INA NEWS
एक वैश्विक शक्ति के रूप में ब्रिटेन की विरासत पर बहस में, विंस्टन चर्चिल का आंकड़ा एक संस्कृति युद्ध लिटमस टेस्ट बन गया है।
देश में बहुत से लोगों के लिए, जिस व्यक्ति ने देश को नाजी अत्याचार से बचाया, वह किसी से कम नहीं है अब तक का सबसे महान ब्रितानी. दूसरों के लिए, चर्चिल द्वारा ब्रिटेन की शाही परियोजना का जोशीला बचाव नस्लवाद की सीमा को पार कर गया।
वालेस कलेक्शन, लंदन का एक संग्रहालय, उस आदमी की एक दृष्टि प्रस्तुत करके उस बहस को दूर करने की कोशिश कर रहा है जो दोनों तरफ के कई लोगों के लिए अपरिचित हो सकता है: एक कलाकार के रूप में चर्चिल।
65 वर्षों से अधिक समय से उनके चित्रों के पहले प्रमुख ब्रिटिश पूर्वव्यापी में, संग्रहालय के क्यूरेटर ने राजनेता को केवल शौकिया चित्रकार के रूप में नहीं, बल्कि गंभीर विचार के योग्य कलाकार और एक नेता के रूप में प्रस्तुत किया है, जिनकी कमजोरियाँ कैनवास पर दिखाई देती हैं।
वालेस कलेक्शन के निदेशक जेवियर ब्रे ने 29 नवंबर तक चलने वाली प्रदर्शनी के हालिया दौरे के दौरान कहा, “यह शो एक चित्रकार के रूप में उनका मूल्यांकन करने के बारे में है, जो वास्तव में पहले नहीं किया गया है।” उन्होंने कहा, “इससे यह भी पता चलता है कि नेता अछूत नहीं हैं।” “उनकी अपनी कमज़ोरियाँ हैं।”
ब्रे ने कहा कि कला समीक्षकों द्वारा चर्चिल को एक शौक़ीन व्यक्ति के रूप में ख़ारिज करना अनुचित है, जबकि “वास्तव में, उनका कौशल बहुत अच्छा है।”
चर्चिल ने प्रथम विश्व युद्ध के दौरान पेंटिंग करना शुरू किया जब वह लगभग 40 वर्ष के थे – उनके अपने हिसाब से यह एक कठिन समय था। 1915 में, उन्हें ओटोमन-युग के तुर्की के गैलीपोली प्रायद्वीप पर ब्रिटेन के नौसैनिक अभियान की विनाशकारी विफलता के लिए दोषी ठहराया गया था और एक छोटे सरकारी पद पर पदावनत कर दिया गया था।
कुछ महीने बाद, उन्होंने पश्चिमी मोर्चे पर एक कमांड पोस्ट संभाला और अपना चित्रफलक अपने साथ ले गए। एक प्रारंभिक कैनवास में बेल्जियम के एक गाँव में बमबारी करने वाली ब्रिटिश बटालियन को दर्शाया गया है।
जैसा कि चर्चिल ने बाद में सत्ता की ऊंचाइयों और गंभीर राजनीतिक पराजयों के बीच चक्कर लगाया, वह चार्टवेल में गोल्डफिश पूल, अपने प्रिय देश की संपत्ति और फ्रेंच रिवेरा की खाड़ियों जैसे विषयों से निपटने के लिए सैकड़ों बार कैनवास पर लौटे। कुछ ने नीलामी में लाखों डॉलर कमाए हैं, लेकिन 1959 के बाद से ब्रिटेन के किसी भी प्रमुख संग्रहालय ने उनके काम का प्रदर्शन नहीं किया है।
यह सच है, ब्रे ने स्वीकार किया, कि चर्चिल की शैली हमेशा उस समय के फैशन से कम से कम 30 साल पीछे थी। ब्रे ने कहा, कैनवास पर तेल और परिदृश्य विषयों के प्रति उनकी रुचि 19वीं सदी के उत्तरार्ध की फ्रांसीसी कला से प्रभावित थी, विशेष रूप से क्लाउड मोनेट और अन्य प्रभाववादियों ने।
लेकिन भले ही क्यूबिज़्म और अतियथार्थवाद के अवांट-गार्ड आंदोलनों की तुलना में उनकी शैली पहले से ही शुरुआती अंतर-काल तक पुरानी हो चुकी थी, कैनवस अभी भी एक ऐसे व्यक्ति के आंतरिक जीवन की झलक पेश करते हैं जिसने ब्रिटेन को 20 वीं शताब्दी के सबसे निर्णायक क्षणों में से कुछ के माध्यम से चलाया।
ब्रे ने कहा, “वे उसका एक ऐसा दृश्य प्रदान करते हैं जो आनंदमय और भावुक है,” जो लोगों को आश्चर्यचकित कर सकता है। चर्चिल कभी-कभी जीवन के अधिक कठिन क्षणों पर ध्यान केंद्रित कर सकते थे, लेकिन वह आशा से भी जुड़े रहे, ब्रे ने कहा: “पेंटिंग उसी की अभिव्यक्ति है।”
1921 में औपनिवेशिक सचिव के रूप में फ़िलिस्तीन के ब्रिटिश प्रशासनिक क्षेत्र के दौरे पर, चर्चिल ने सूर्यास्त के समय यरूशलेम के एक शहर के दृश्य को चित्रित किया। कुछ दिन पहले, उन्होंने काहिरा सम्मेलन की अध्यक्षता की थी, जिसमें ओटोमन साम्राज्य के पूर्व क्षेत्रों को वर्तमान मध्य पूर्व के पूर्ववर्ती राज्यों में विभाजित किया गया था।
लेकिन 1930 के दशक की शुरुआत में, चर्चिल फिर से सत्ता से बाहर हो गए और किनारे कर दिए गए। 1938 में, जब ब्रिटेन ने नाज़ी जर्मनी को खुश करने की अपनी नीति का पालन किया, तो चर्चिल ने दक्षिण-पूर्वी इंग्लैंड के एक समुद्र तट पर स्नान करने वालों को अठखेलियाँ करते हुए चित्रित किया। कैनवास के दाहिनी ओर नेपोलियन-युग की एक तोप उभरती हुई महाद्वीपीय यूरोप की दिशा में पूर्वाभास देती है। “यह उनके कहने का क्षण है, ‘हम नाज़ी जर्मनी पर भरोसा नहीं कर सकते,” ब्रे ने कहा।
उनके पैलेट चयन में चर्चिल की मानसिकता के संकेत भी हो सकते हैं, जो निराशा के क्षणों में भी रंगों से भरा रहता था।
जेनी चर्चिल, एक परपोती, ने कहा कि रंग के उनके शानदार उपयोग को “अच्छी तरह से अवज्ञा के रूप में समझा जा सकता है”, यह कहते हुए कि पेंटिंग चर्चिल के लिए उनकी मानसिक परेशानियों से निपटने का एक तरीका बन गई है। चर्चिल ने अक्सर एक “काले कुत्ते” का वर्णन किया है जो जीवन भर उनका पीछा करता है, हालांकि इतिहासकारों ने इस सवाल का विरोध किया है कि क्या ऐसा हो सकता है अवसाद का एक संदर्भ.
“उनकी पेंटिंग्स ने उन्हें बहुत राहत और खुशी दी,” उनकी परपोती ने कहा, “उन्हें अच्छे समय और बुरे समय, अंधेरे दिनों और उज्ज्वल दिनों में देखकर।”
1921 के एक निबंध में एक शगल के रूप में पेंटिंग की अपील को समझाते हुए, चर्चिल ने स्वयं कला के रूप को एक प्रकार की भावनात्मक चिकित्सा के रूप में वर्णित किया। उन्होंने लिखा, “समय की चिंताएं या भविष्य की धमकियां जो भी हों,” एक बार जब तस्वीर सामने आना शुरू हो जाती है, तो मानसिक स्क्रीन पर उनके लिए कोई जगह नहीं रह जाती है।
1943 में, जब चर्चिल लगभग तीन वर्षों तक प्रधान मंत्री रहे, उन्होंने द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान अपना एकमात्र ज्ञात कैनवास चित्रित किया। मोरक्को में कैसाब्लांका सम्मेलन में, उन्होंने ब्रिटेन के लिए एक राजनयिक तख्तापलट सुनिश्चित किया था: राष्ट्रपति फ्रैंकलिन डी. रूजवेल्ट से एक प्रतिबद्धता कि मित्र देशों की सेना नॉर्मंडी के बजाय इटली के माध्यम से एक्सिस-आयोजित यूरोप पर अपना प्रारंभिक आक्रमण शुरू करेगी।
बाद में, उन्होंने रूजवेल्ट को कुछ दिनों के आराम के लिए मराकेश में आमंत्रित किया, और दोनों ने अपने विला की छत पर एक शाम बिताई, और दृश्य का आनंद लिया। अगले दिन रूजवेल्ट के चले जाने के बाद, चर्चिल उस दृश्य को चित्रित करने के लिए रुके, जिसका शीर्षक उन्होंने “काउटौबिया मस्जिद का टॉवर” रखा।
चर्चिल का अध्ययन करने वाली इतिहासकार कैथरीन काट्ज़ ने कहा, “मुझे लगता है कि उनके कई बेहतरीन टुकड़े वास्तव में एक क्षणभंगुर क्षण की भावना को पकड़ते हैं,” जैसे कि वह अपनी कला के माध्यम से उस क्षण को बनाए रखने की कोशिश कर रहे हों।
कैनवास रूजवेल्ट को एक उपहार के रूप में प्रस्तुत किया गया था, जिसे काट्ज़ ने नरम शक्ति कूटनीति के एक उच्च चिह्न का प्रतिनिधित्व किया था। काट्ज़ ने कहा, “यह वह क्षण है जब वह ब्रिटेन की शक्ति की ऊंचाइयों के धुंधलके को कैद कर रहे हैं, और एफडीआर के साथ अपनी दोस्ती के शिखर को भी कैद कर रहे हैं।”
2021 में एक नीलामी में, “काउटौबिया मस्जिद के टॉवर” ने 8.3 मिलियन पाउंड, लगभग 11.5 मिलियन डॉलर प्राप्त करके चर्चिल की कला का रिकॉर्ड तोड़ दिया। विक्रेता एंजेलिना जोली थीं, जिन्हें यह पेंटिंग ब्रैड पिट से उपहार के रूप में मिली थी।
चर्चिल की कई अन्य पेंटिंग “चर्चिलियाना” की ओर आकर्षित निजी अमेरिकी संग्राहकों के हाथों में समाप्त हो गई हैं। प्रदर्शनी के लगभग आधे कार्यों को शायद ही सुलभ निजी संग्रह से उधार दिया गया है, और ब्रे ने कहा कि अधिकांश निजी ऋणदाता अमेरिकी थे।
कुल मिलाकर, चर्चिल ने 1962 में अपना पेंटब्रश बंद करने से पहले 500 से अधिक कैनवस बनाए, जब वह 80 के दशक के अंत में थे।
कैट्ज़ ने कहा, “चर्चिल की कला की मात्रा वास्तव में इस बात की अंतर्दृष्टि है कि वह दुनिया के बारे में, भविष्य के बारे में, उसमें अपनी जगह के बारे में, बल्कि बड़े पैमाने पर मानवता के बारे में कितनी चिंता और चिंता महसूस करते थे।” “इतिहास की महान ऊंचाइयों के भीतर किसी व्यक्ति को खोना आसान है। लेकिन कला के माध्यम से, आप उस व्यक्ति को देख सकते हैं जो चर्चिल है।”
विंस्टन चर्चिल: द पेंटर
29 नवंबर तक लंदन में वालेस कलेक्शन में; wallacecollection.org.
क्या चर्चिल एक गंभीर कलाकार थे? यह प्रदर्शनी कहती है, ‘हाँ।’
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