International- फ़्रांसिस्को डी ज़ुर्बरन: पेंटिंग्स इतनी वास्तविक, आप शायद ही विश्वास करने का विरोध कर सकें -INA NEWS

स्पैनिश कैथोलिक बारोक चित्रकारों की तरह कोई भी उच्च नाटक नहीं करता है – पीड़ा और परमानंद, सबसे गहरे काले और सबसे चमकीले सफेद, सबसे स्पष्ट रेखाएं और सबसे चमकदार वस्तुएं।

18वीं सदी के एक लेखक ने कहा था कि क्रूस पर ईसा मसीह की एक पेंटिंग इतनी खूबसूरती से प्रस्तुत की गई है, प्रकाश और छाया में इतनी यथार्थवादी ढंग से बनाई गई है कि जिसने भी इसे देखा उसे विश्वास हो गया कि यह एक मूर्ति है। चित्रकार फ्रांसिस्को डी ज़ुर्बरन, जिन्होंने अपना अधिकांश जीवन दक्षिणी स्पेनिश अंडालूसी राजधानी, सेविले में बिताया, का यह काम, “द क्रूसीफिक्सियन” (1627), दूरदर्शी कलाकार के काम का उत्कृष्ट और कसकर क्यूरेटेड सर्वेक्षण खोलता है जो 23 अगस्त तक लंदन की नेशनल गैलरी में चल रहा है।

ज़ुर्बरन, जिनका जन्म 1598 में हुआ था, ने शुरुआत में एक मूर्तिकार के रूप में प्रशिक्षण लिया। यह, शायद, मानव शरीर के बारे में उनकी सहज समझ और भौतिक उपस्थिति की शक्ति के बारे में बताता है – विशेष रूप से चित्रों में जिनका उद्देश्य भक्ति को प्रेरित करना था।

“द क्रूसीफिक्सियन”, उनका सबसे पहला हस्ताक्षरित कार्य, सैन पाब्लो एल रियल, 13 वीं शताब्दी के डोमिनिकन कॉन्वेंट (और सेविले में इनक्विजिशन की एक बार की सीट) के पवित्र स्थान पर लटका दिया गया था, जिसने केवल आठ महीनों के दौरान 21 पेंटिंग बनाने के लिए कलाकार को काम पर रखा था। ऐसे कई और आयोगों का पालन किया जाएगा: शहर के धार्मिक आदेश, जो स्पेनिश साम्राज्य के क्षेत्रों में व्यापार के कारण तेजी से समृद्ध हो रहे थे, ने सबसे आश्चर्यजनक इमारतों और सजावट बनाने के लिए एक दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा की।

कमरे की धीमी रोशनी में, जिसमें पुजारी और परिचारक सेवाओं के लिए अपने वस्त्र और पोशाक रखते हैं, पेंटिंग – लगभग मोनोक्रोम पैलेट में बनाई गई, ऊंचे चिरोस्कोरो के साथ – न केवल अपने यथार्थवाद के लिए, बल्कि हड़ताली रही होगी: ईसा मसीह, हाथ फैलाए हुए और धीरे से सिर हिलाते हुए, एक विस्तृत रूप से लिपटा हुआ लंगोटी पहनते हैं, जिसके विभिन्न सिलवटों और स्वैग गरमागरम और उज्ज्वल चमकते प्रतीत होते हैं, सफेद जो एक टूटे हुए टुकड़े में गूँजते हैं कागज़, नीचे लकड़ी के खंभे पर कीलों से ठोंका हुआ है, जिस पर कलाकार के हल्के-हल्के हस्ताक्षर हैं।

शानदार वस्त्र – भले ही सादा, एक लंगोटी या एक मठवासी वस्त्र – ज़ुर्बरन के जीवनकाल के दौरान उनके काम का मुख्य आधार रहे हैं। सत्यसमानता, यह भावना कि कोई किसी पवित्र चीज के बारे में है, जो सिर्फ पेंट और कैनवास से बनी है, लेकिन लगभग इतनी वास्तविक है कि उस तक पहुंच सके और छू सके, उनके काम की पवित्र जीवन शक्ति का केंद्र था। जैसे कि आप चित्रित आख्यानों में सीधे चल सकते हैं – उदाहरण के लिए, “द एडोरेशन ऑफ द मैगी” (1638-9) या “द सर्कमसीजन” (1639), जो दोनों ईसा मसीह के प्रारंभिक जीवन के दृश्य दिखाते हैं।

या, जैसा कि “सेंट फ्रांसिस ऑफ असीसी” (1636) और “द विजन ऑफ सेंट अलोंसो रोड्रिग्ज” (1630) में है, आप महसूस कर सकते हैं कि आप स्वयं एक पवित्र दृष्टि का अनुभव कर रहे थे, जैसा कि संत ने चित्रित किया था।

“द विज़न ऑफ़ सेंट अलोंसो रोड्रिग्ज” में 16वीं सदी के मेजरकैन जेसुइट, जिन्होंने अपना जीवन ईसा मसीह और वर्जिन मैरी के दिलों की पूजा करने के लिए समर्पित कर दिया था, को आध्यात्मिक उत्साह में दिखाया गया है। पेंटिंग के निचले हिस्से में, वह एक शांत सेटिंग में दिखाई देता है, उसकी आँखें ऊपर स्वर्ग की ओर उठती हैं, जहाँ मैरी और ईश्वर का पुत्र, करूबों और स्वर्गदूतों के एक समूह से घिरे हुए, उसे देख रहे हैं। प्रत्येक ने एक गुलाबी दिल निकाला हुआ है जो प्रकाश की किरणों को बाहर निकाल रहा है जो स्वर्ग से पृथ्वी तक फैलती है और रोड्रिग्ज की छाती पर गिरती है, जहां दो काले दिल चमकते हैं।

इसके विपरीत, सेंट फ्रांसिस को उनके पारंपरिक भूरे वस्त्र और गांठदार रस्सी बेल्ट में दिखाया गया है, बाईं ओर से तेज रोशनी है, आंखें ऊपर की ओर हैं और मुंह खुला हुआ है। हम वह नहीं देख सकते जो वह देखता है, लेकिन भौतिक वस्तुओं का त्याग करने वाले व्यक्ति द्वारा पहने गए सादे कपड़े की बनावट, एक आकृति के रूप में उसकी दृढ़ता, और उसके चेहरे पर पूर्ण पवित्रता की अभिव्यक्ति, प्रभावशाली है।

प्रदर्शनी के कमरे ज़ुर्बरन के बढ़िया परिधानों की पेंटिंग की सुंदरता और सटीकता के लिए समर्पित हैं, जिनका उपयोग अक्सर अलेक्जेंड्रिया के अपोलोनिया, कैसिल्डा और कैथरीन जैसे संतों को चित्रित करने के लिए किया जाता है, जिन्हें ऐसे परिधान में दिखाया जाता है जो उस समय के स्पेनियों से परिचित होंगे और कलाकार के रेशम और ब्रोकेड जैसी सामग्रियों के ज्ञान को प्रदर्शित करते हैं।

शो के अंतिम स्थानों में, कलाकार की तकनीकी सुविधा, साथ ही उसकी विविधता और रचनात्मक नवीनता, चकाचौंध है। नींबू और संतरे, गुलाब और चाय के कप, चीनी मिट्टी के कप और घड़े के मुट्ठी भर स्थिर जीवन, गहरे काले रंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ आश्चर्यजनक स्पष्टता के साथ चित्रित वस्तुओं को दिखाते हैं ताकि वे प्रसाद के साथ परिपक्व दिखें।

इन्हें ज़ुर्बरन के बेटे, जुआन द्वारा किए गए कार्यों की एक श्रृंखला के साथ प्रदर्शित किया गया है, जो समान रूप से निपुण और विस्तृत हैं – विशेष रूप से यह देखते हुए कि उनकी मृत्यु 29 वर्ष की उम्र में एक प्लेग में हुई थी जिसने सेविले की लगभग आधी आबादी को मार डाला था।

भौतिक दुनिया की वस्तुओं पर ज़ुर्बरन का ध्यान उतना ही दिव्य है जितना कि उनके अति पवित्र चित्रों पर, हालांकि इनमें से कुछ स्थिर जीवन संभवतः उन विवरणों के लिए अध्ययन थे जो बड़े कार्यों में दिखाई देंगे – जैसे कि “ए कप ऑफ वॉटर एंड ए रोज़” (1630) और चलती “अग्नुस देई” (1635-40), जिसमें एक मेमना, पैर मुड़े हुए और आंखें बमुश्किल खुली हुई हैं, एक संकीर्ण दृश्य विमान में आगे की ओर झुका हुआ है, वध की प्रतीक्षा कर रहा है।

“द क्रूसिफाइड क्राइस्ट विद ए पेंटर” (1650) में, जो एक देर से किया गया काम है जो विशेष रूप से आधुनिक और मेटा प्रतीत होता है, यीशु की मृत्यु को एकमात्र कलाकार – सेंट ल्यूक, चित्रकारों के संरक्षक संत – ने देखा है – जो एक अंधेरे परिदृश्य में स्पॉटलाइट में खड़ा है, विस्मय और दुःख में देख रहा है। क्या यह ज़ुर्बरान का ही चित्र है? चित्रकार की एक संक्षिप्त छवि जिसके काम से पता चलता है कि प्राकृतिक दुनिया में, जिसमें कलाकार का स्टूडियो भी शामिल है, चमत्कारी निवास करता है? रंगना दिव्य है. इसे दूसरों को दिखाने की तुलना में भक्तिपूर्ण जीवन बिताने का इससे बेहतर तरीका क्या हो सकता है।

ज़ुर्बरन

23 अगस्त तक लंदन में नेशनल गैलरी में; nationalgallery.org.uk.