International- डुचैम्प ने 1917 में एक मूत्रालय को कला का रूप दिया। हम अभी भी इस पर चर्चा कर रहे हैं। -INA NEWS
न्यूयॉर्क में एक बार प्रशंसा करने वाले कई स्थलों की तरह, ग्रैंड सेंट्रल पैलेस दशकों पहले गायब हो गया था, हालांकि यह एक बार पोस्टकार्ड के योग्य था – ग्रैंड सेंट्रल टर्मिनल के उत्तर में एक ब्लॉक को भरने वाले नवशास्त्रीय वैभव की 13 कहानियां। अमेरिकी व्यापार मेलों में उछाल के लिए निर्मित, यह 1911 में “दुनिया की सबसे बड़ी और सुंदर शो बिल्डिंग” के रूप में खोला गया, एक रिपोर्ट में कहा गया, विमानन, निर्माण और कुत्तों पर विशाल एक्सपो की मेजबानी करते हुए।
और अप्रैल 1917 में, इसने अपने सभी अन्य मेले से बिल्कुल अलग एक और मेले की मेजबानी की: कला का एक व्यापार शो, स्वतंत्र कलाकारों की सोसायटी की पहली वार्षिक प्रदर्शनी। 1,300 निर्माताओं द्वारा बनाई गई इसकी 2,400 कृतियों में टाइटैनिक का एक स्मारक, एक क्यूटसिपी धूपघड़ी और पिकासो का सबसे अमूर्त क्यूबिज्म शामिल है।
लेकिन वास्तव में जो सबसे अधिक महत्वपूर्ण हो सकता है वह वह है जिसे बमुश्किल याद किया गया है: कि इसे इसकी “फांसी समिति” के अध्यक्ष, एक निश्चित मार्सेल ड्यूचैम्प के अजीब विचारों के अनुसार स्थापित किया गया था। वह अमेरिका के सबसे प्रसिद्ध आधुनिक कलाकार थे। उसका क्यूबिस्ट “नग्न अवस्था में सीढ़ी से उतरना” चार साल पहले जब यह न्यूयॉर्क की यात्रा पर गया था तो इसने एक घोटाला पैदा कर दिया था। और वह आज 20वीं सदी और उससे भी आगे की कुछ सबसे चुनौतीपूर्ण, सबसे मस्तिष्कीय कलाओं के गॉडफादर के रूप में उतने ही प्रसिद्ध हैं।
लेकिन हो सकता है कि यह महल में इंडिपेंडेंट की उनकी काफी अनोखी स्थापना रही हो, जिसके बारे में हमें उस इमारत के खुलने के 115 साल बाद सबसे अधिक गहराई से सोचने की जरूरत है। इससे हमें एक और विशाल शो को समझने में मदद मिलेगी, जो एक ऐतिहासिक स्थान पर आयोजित किया जा रहा है, जो कि जहां महल खड़ा था, उसके उत्तर में सिर्फ आधा दर्जन ब्लॉक दूर है।
रविवार को, आधुनिक कला संग्रहालय खुलता है “मार्सेल डुचैम्प“फ्रांसीसी में जन्मे नौसिखिया का एक सर्वेक्षण। उन्होंने सामान्य वस्तुएं लीं – एक बर्फ का फावड़ा, एक बोतल रैक, एक साइकिल का पहिया – और उन्हें कलाकृतियों के रूप में प्रदर्शित किया जिन्हें उन्होंने “रेडीमेड” कहा, अंततः युद्ध के बाद की कला में एक वैचारिक धागा बुना।
यहां तक कि आज के कला प्रेमियों को भी वह “जटिल और दिलचस्प और आकर्षक और कठिन” लगने की संभावना है, मैथ्यू एफ़रॉन ने कहा, जिन्होंने एमओएमए के एन टेम्किन और मिशेल कुओ के साथ शो का संचालन किया था। (सर्वेक्षण न्यूयॉर्क के बाद एफ़रॉन के गृह आधार, फिलाडेल्फिया म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट तक जाता है।)
81 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु के पांच साल बाद, 1973 में एमओएमए में एक के बाद से यह संयुक्त राज्य अमेरिका में ड्यूचैम्प का पहला पूर्वव्यापी है। इसमें कला निर्माण के सात दशकों को कवर करने वाली पेंटिंग, रेडीमेड और फिल्मों सहित 300 से अधिक आइटम शामिल हैं।
डुचैम्प का सबसे प्रसिद्ध और यकीनन सबसे महत्वपूर्ण काम स्टोर से खरीदा गया मूत्रालय है जिसे उन्होंने और कुछ दोस्तों ने एक मूर्तिकला के रूप में स्वतंत्र प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया था, जिसे “फाउंटेन” कहा जाता है, जिसके सामने छद्म नाम “आर. मठ” लिखा हुआ है। इस भाव पर अधिकांशतः किसी का ध्यान नहीं गया, और इससे पहले कि यह अधिक प्रभाव डाल पाता, मूर्ति स्वयं ही गायब हो गई। लेकिन जैसे-जैसे डुचैम्प की प्रसिद्धि बढ़ी, उन्होंने “फाउंटेन” के चार रीमेक के साथ प्रतिक्रिया दी, जो सभी नए सर्वेक्षण में हैं।
“फाउंटेन” को सभी आधुनिक कलाकृतियों में सबसे प्रभावशाली चुना गया 21वीं सदी के कलाकारों और विशेषज्ञों का सर्वेक्षण. उनमें से कई, जिनमें मैं भी शामिल हूं, ने इसे “कला-विरोधी” के रूप में देखा है। लेकिन ग्रैंड सेंट्रल पैलेस में नए शोध ने मुझे यह महसूस कराया है कि मूर्तिकला हर पश्चिमी कलाकृति को श्रद्धांजलि देती है जो इससे पहले आई थी, जिससे हमें यह देखने में मदद मिली कि किस चीज़ ने उन्हें कला के रूप में गिना था।
पाँच महीने पहले, नवंबर 1916 में ड्यूचैम्प ने अपना मूत्रालय मैनहट्टन प्लंबिंग आपूर्तिकर्ता से खरीदा था, पैलेस ने नेशनल होटल मेन्स एक्सपोज़िशन का स्वागत किया था, जिसमें मिल्क एजिटेटर से लेकर बेहतरीन ब्रसेल्स स्प्राउट्स तक सब कुछ प्रदर्शित किया गया था – और साथ ही, जैसा कि दुनिया के ड्यूचैम्प विद्वानों ने कभी ध्यान नहीं दिया, चीनी मिट्टी के नवीनतम फिक्स्चर के साथ एक मॉडल बाथरूम। एक समीक्षा में कहा गया है, “कई इच्छुक होटल कर्मचारी यह सुनने के लिए रुके कि क्यों एक अंतर्निर्मित टब होटलों के लिए सबसे संतोषजनक प्रकार है, क्यों सभी फिटिंग को छुपाया जाना चाहिए, और होटल के पानी के कोठरियों में फ्लश वाल्व क्यों होने चाहिए।”
यह उचित अनुमान है कि नवंबर में कोई और व्यक्ति पैलेस में रुक रहा था: डुचैम्प। उन्हें अपने आगामी कला शो के आयोजन स्थल के रूप में इसकी जाँच करने की आवश्यकता होगी, जहाँ बाद में उन्होंने अपने स्वयं के बाथरूम फिक्स्चर को प्रदर्शित करने की योजना बनाई।
लेकिन जब शो शुरू हुआ, तो यह सबमिशन को स्थापित करने का उनका अपरंपरागत तरीका था – 1,300 निर्माताओं के नामों से वर्णानुक्रम में – जिसने सभी प्रेस का ध्यान आकर्षित किया। मूत्रालय ने केवल कुछ कॉलम इंच ही कमाए।
न्यूयॉर्क के एशकेन स्कूल के डीन रॉबर्ट हेनरी ने शो को “एक विनाशकारी धोखा” बताया और इससे अपना काम वापस ले लिया।
आपको लगता होगा कि हेनरी इस बात से नाराज़ थे कि $6 का भुगतान करने वाले किसी भी व्यक्ति को प्रदर्शन के लिए कोई भी काम प्रस्तुत करने की अनुमति दी गई थी। उन्होंने इसकी प्रशंसा करते हुए इसे “एक स्वतंत्र देश जैसा खुला मंच होना चाहिए” बताया।
जिस बात ने उनका दिल तोड़ दिया, वह डुचैम्प का वर्णमाला संगठन था, जिसका मतलब था कि ए-नाम वाले कलाकारों को एक स्थान पर इकट्ठा किया गया था, बी को दूसरे में, और इसी तरह, किसी भी उचित कलात्मक मानदंड के बजाय पड़ोसी कार्यों को जोड़ने के लिए केवल वर्तनी के साथ। “क्या चित्रों की प्रस्तुति में व्यवस्था और संबंध की तलाश नहीं की जानी चाहिए?” हेनरी कराह उठा. “हम ऐसे संगीत कार्यक्रम की परवाह नहीं करेंगे जहां बीथोवेन की सातवीं सिम्फनी के बाद फॉक्स-ट्रॉट होगा, न ही क्रम में सरसों, आइसक्रीम, अचार और पेस्ट्री खाने का आनंद लेना संभव होगा।”
यह अराजक आयोजन सिद्धांत पिछले पतझड़ के ग्रैंड सेंट्रल पैलेस मेलों में मानक अभ्यास था। होटल मेन्स एक्सपो ने ऐसी किसी भी चीज़ को खुली छूट दे दी थी, जिसमें संभवतः एक होटल व्यवसायी की रुचि हो, जबकि इलेक्ट्रिकल एक्सपोज़िशन ने एक “स्वचालित ओवन” और एक जनगणना-कार्ड काउंटर का स्वागत किया था। ऑटोमोबाइल के पहले पैलेस शो के समीक्षक ने शिकायत की थी कि कारों और ट्रकों की भीड़ में “वर्गीकरण के प्रयास” का अभाव था।
अपनी वर्णमाला संबंधी चाल के साथ, डुचैम्प का शो आगंतुकों को वस्तुओं के एक थैले के रूप में दिखाई देता। एकमात्र सामान्य सूत्र उनका “कला शो” नामक चीज़ के प्रति समर्पण था, जैसे मशीनें, सब्जियाँ और शौचालय केवल उनके “होटल सामान” की छतरी के नीचे महल में एक साथ आए थे।
मुझे लगता है डुचैम्प को कुछ मिल गया है पिछले 400 वर्षों में पश्चिमी संस्कृति के बारे में महत्वपूर्ण बात यह है कि किसी वस्तु को उसकी सुंदरता, उसकी विषय-वस्तु या उसकी महानता के कारण “कला” के रूप में नहीं गिना जाता, बल्कि इस कारण गिना जाता है कि वह हमें इसका उपयोग करने के लिए कैसे कहती है। कला के रूप में कार्य करते समय, एक वस्तु अपने दर्शकों से कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय, बर्कले के दार्शनिक अल्वा नोए के शब्दों में, “अधिक ध्यान से देखने, लंबे समय तक देखने, प्रश्न पूछने, पूछताछ करने, इससे कुछ बनाने का प्रयास करने” के लिए कहती है।
और डुचैम्प को धन्यवाद, वह मॉडल था जिसने वर्णमाला स्वतंत्र पर शासन किया था। एक चीज जो “सी” के तहत समूहीकृत इसकी रचनाओं को एकजुट करती है – एक निश्चित ब्लेंडन कैंपबेल द्वारा जुआ खेलते हुए दो अप्सराओं की छवियां; एलिज़ाबेथ कर्टिस द्वारा एक गौरवान्वित ब्लैकफ़ुट आदमी का; ड्यूचैम्प की प्रोफ़ाइल, जीन क्रोटी द्वारा तार में खोजी गई – वह यह है कि, कला के रूप में, वे सभी हमें आश्चर्यचकित करते हैं, फिर फिर से आश्चर्यचकित करते हैं कि हमें उनके साथ क्या करना चाहिए।
ड्यूचैम्प हमें यह समझने में मदद करता है कि “कला” को एक संज्ञा के रूप में नहीं सोचा जाना चाहिए जो कुछ प्रकार की वस्तुओं को चुनती है, बल्कि एक क्रिया के रूप में: हम विचारों और बातचीत को ट्रिगर करने के लिए इसका उपयोग करके बिल्कुल किसी भी वस्तु को “कला” करते हैं।
मोना लिसा इसका प्रारंभिक उदाहरण है। इसकी शुरुआत 1503 के आसपास फ्लोरेंस में एक सामान्य घरेलू वस्तु के रूप में हुई थी, जिसे एक व्यापारी जोड़े के विवाहित जीवन की स्मृति में बनाया गया था। लेकिन फिर, इस कार्यात्मक वस्तु को अपने ग्राहकों तक पहुंचाने के बजाय, लियोनार्डो ने इसे अपने पास रख लिया और इसे व्यापक रूप से कॉपी किया गया, फिर फ्रांस के राजा द्वारा एकत्र किया गया, उस नई चीज़ के अंतिम उदाहरण के रूप में जिसे अब हम “कला” कहते हैं। आज तक, हम अंतहीन रूप से इस बात पर माथापच्ची करते हैं कि इसका क्या मतलब हो सकता है; हमने लंबे समय से लिसा डेल जिओकोंडो की याद दिलाने के लिए इसका उपयोग करना बंद कर दिया है।
जब डुचैम्प ने सबसे असंभावित, यहां तक कि चौंकाने वाली वस्तुओं – एक मूत्रालय – को “कला-संपादित” किया, तो वह उस क्रिया की शक्ति का जश्न मना रहा था।
लेकिन तब, इंडिपेंडेंट के निजी दृश्य के दिन, “फाउंटेन” पर बहस नहीं हुई थी: मेले के निदेशकों के एक समूह ने इसे प्रदर्शनी से प्रतिबंधित कर दिया था। “फाउंटेन,” उन्होंने कहा, “अपनी जगह पर एक बहुत उपयोगी वस्तु हो सकती है, लेकिन इसकी जगह कोई कला प्रदर्शनी नहीं है, और यह, किसी भी परिभाषा से, कला का एक काम है।” डुचैम्प ने बोर्ड से इस्तीफा दे दिया, और उसके बाद के हफ्तों में मूर्तिकला गायब हो गई, जिसके बारे में भावी पीढ़ियों को केवल उस तस्वीर से पता चला जिसे डुचैम्प ने अल्फ्रेड स्टिग्लिट्ज़ को लेने के लिए कहा था।
कुछ कलाकारों और इतिहासकारों ने इस बात पर जोर दिया है कि डुचैम्प, एक कलाकार-विरोधी के रूप में, अपने काम को खारिज होते देखकर खुश होते – कि यह कभी भी एक मजाक से ज्यादा कुछ नहीं था, जो उनके साथी निर्देशकों के दिखावे का परीक्षण था कि वे किसी भी और सभी कला के लिए खुले हैं।
लेकिन क्या हम वास्तव में किसी ऐसे व्यक्ति को ले सकते हैं जिसने एक बार घोषित किया था कि “मैं एक कलाकार के अलावा और कुछ नहीं हूं, मुझे यकीन है, और ऐसा होने पर मुझे खुशी होगी,” और उसे और अधिक बनाने की इच्छा के बजाय कला के साथ मज़ाक करने वाला करार दिया जाए? उन्होंने अपना मूत्रालय एक छद्म नाम के तहत प्रस्तुत किया क्योंकि वह इसे अपनी शर्तों पर स्वीकार होते देखने के लिए उत्सुक थे, न कि किसी प्रसिद्ध बोर्ड सदस्य का नाम रखने के लिए।
एमओएमए शो के साथ पहली बार प्रकाशित रिकॉर्डिंग में, ड्यूचैम्प ने कहा कि वह कभी नहीं चाहते थे कि “फाउंटेन” को किसी प्रकार के “क्रांतिकारी संकेत” के रूप में पढ़ा जाए। मैं कहूंगा कि ड्यूचैम्प के इंडिपेंडेंट की संपूर्ण स्थापना की आधारशिला के रूप में “फाउंटेन”, एक सदियों पुरानी परंपरा का जश्न मनाता है जिसने हमें किसी भी चीज का उपयोग करने के लिए प्रेरित किया है – एक वैवाहिक चित्र, एक प्रार्थनापूर्ण “सेंट फ्रांसिस”, यहां तक कि अंत में भी एक मूत्रालय – कला की हस्ताक्षरित बातचीत को चिंगारी देने के लिए।
1917 में “फाउंटेन” की एक झलक देखने में कामयाब रहे डचैम्प के मुट्ठी भर प्रशंसकों ने वास्तव में इसे मानक कला-चर्चा के लिए “इस्तेमाल” किया: लगभग आध्यात्मिक सुंदरता के उदाहरण के रूप में, बुद्ध और मैडोना को याद करते हुए; आधुनिक अमेरिकी संस्कृति के प्रतीक के रूप में; चिकने सौंदर्यशास्त्र के प्रतीक के रूप में।
पिछले वर्ष, जब एक दुकान से खरीदा गया फावड़ा – “टूटे हुए हाथ के अग्रिम में,” एमओएमए सर्वेक्षण में – प्रेस पाने के लिए ड्यूचैम्प के “रेडीमेड्स” में से पहला बन गया, उनके स्टूडियो-साथी क्रोटी ने इसे “अब तक देखी गई सबसे सुंदर वस्तु” के रूप में वर्णित किया।
आज तक, ड्यूचैम्प की कथित शुष्क, वैचारिक कला में ऐसे प्रभाव हो सकते हैं। बारबरा लेविन ने कहा, “मैं इसमें पूरी तरह से शामिल हूं और इससे उत्साहित हूं – मुझे नहीं लगता कि यह कला-विरोधी है,” बारबरा लेविन ने कहा, जिनके वाशिंगटन स्थित घर में ड्यूचैम्प्स की सबसे बड़ी निधियों में से एक निजी हाथों में है। (2018 में, उन्होंने और उनके दिवंगत पति, आरोन ने उन कार्यों को स्मिथसोनियन के हिर्शहॉर्न संग्रहालय को देने का वादा किया था।) लेविन ने मुझे बताया कि उन्हें अपने ड्यूचैम्प्स में सुंदरता मिली है, जो एंडी वारहोल या अनीश कपूर के स्वामित्व वाले कार्यों में सुंदरता से अलग नहीं है।
सबसे पहले, डुचैम्प ने सोचा होगा कि इंडिपेंडेंट का दल “फाउंटेन” को किसी भी तरह का स्वागत करने से रोक देगा। लेकिन सौभाग्य से, स्टिग्लिट्ज़ की तस्वीर में भी, और “फाउंटेन” ड्यूचैम्प के उन चार संस्करणों में भी, जो बाद में निर्मित हुए, उनकी कला में हमें इसे “कलाकृत” बनाए रखने की शक्ति है।
जैसा कि डेमियन हर्स्ट ने मुझसे कहा, “मूत्रालय सबसे अधिक पंक-रॉक का काम है, और हर चीज के लिए एक बड़ा (अपमानजनक) है – फिर भी यह अभी भी एक उत्सव है।”
डुचैम्प ने 1917 में एक मूत्रालय को कला का रूप दिया। हम अभी भी इस पर चर्चा कर रहे हैं।
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