International- टेट ब्रिटेन में जेम्स मैकनील व्हिस्लर: प्रकाश और जीवन की क्षणभंगुर प्रकृति -INA NEWS
कलाकार जेम्स मैकनील व्हिस्लर ने 1885 में लंदन में एक उत्तेजक व्याख्यान में घोषणा की, “वह प्रकृति हमेशा सही होती है, एक दावा है, कलात्मक रूप से, उतना ही असत्य, क्योंकि यह वह है जिसकी सच्चाई को सार्वभौमिक रूप से स्वीकार किया जाता है।” “प्रकृति बहुत कम ही सही होती है, इस हद तक भी कि यह लगभग कहा जा सकता है कि प्रकृति आमतौर पर गलत होती है।”
उस शहर के टेट ब्रिटेन संग्रहालय में, जहां 27 सितंबर तक कलाकार के काम का सबसे बड़ा यूरोपीय पूर्वव्यापी प्रदर्शन होगा, ये शब्द – सचमुच – घुमावदार दीर्घाओं के माध्यम से गूंजते हैं जो दर्शकों को अग्रणी चित्रकार के काम के तीन दशकों के माध्यम से ले जाते हैं। पंक्तियाँ उनके अब प्रसिद्ध भाषण, “मिस्टर व्हिस्लर टेन ओ’क्लॉक” से हैं, और यहाँ इसे एक अभिनेता द्वारा पूरी तरह से नाटकीय रूप दिया गया है – कलाकार के विशिष्ट गहरे सूट, उलझे हुए बालों और मूंछों के साथ – एक बड़े पर्दे पर।
जैसे-जैसे आगंतुक कमरों में घूमते हैं, व्हिस्लर के काम की विविधता और नवीनता को देखते हैं, व्याख्यान के अंश अंदर और बाहर फीके पड़ जाते हैं, जो अब अच्छी तरह से जाना जाता है लेकिन उनके जीवनकाल में हमेशा इसकी सराहना नहीं की गई थी।
“कला को शिक्षा के साथ मूर्खतापूर्ण ढंग से जोड़ दिया गया है,” आप सुन सकते हैं। या “कला और आनंद एक साथ चलते हैं, निर्भीक खुलेपन के साथ।” या, बड़े जोश के साथ, “चित्रकार से यह कहना कि प्रकृति को उसी रूप में लेना है जैसी वह है, वादक से यह कहना है कि वह पियानो पर बैठ सकता है!”
लेकिन वह यह व्यापक पक्ष, यह भावुक बचाव किसे दे रहा था और क्यों? उनके आलोचकों के लिए, काल्पनिक और वास्तविक दोनों, जिन्होंने उनके काम की आधुनिकता को गलत समझा; और संभवतः, एक कलाकार के रूप में दशकों के संघर्ष के बाद, स्वयं के लिए।
1834 में लोवेल, मास में जन्मे, व्हिस्लर अपने पिता के रेलरोड इंजीनियर के रूप में काम के कारण सेंट पीटर्सबर्ग, रूस और फिर लंदन में पले-बढ़े (जिसमें रूस के पहले रेलवे में से एक पर काम करने के लिए निकोलस प्रथम द्वारा भर्ती किया जाना भी शामिल था)। इस शुरुआती यात्रा कार्यक्रम में महानगरीय बेचैनी की भावना पैदा हुई जो कलाकार के साथ जीवन भर बनी रही क्योंकि उन्होंने व्यापक रूप से यात्रा की और चार महाद्वीपों में रहे। (“मैं जब और जहां चाहूं जन्म लूंगा, और मैं लोवेल में जन्म लेना नहीं चुनता,” वह अपने बाद के वर्षों में घोषित करेगा, हमेशा अपने भाग्य का लेखक।)
छोटी उम्र से ही, व्हिसलर 19वीं सदी के जीवन की रूढ़िवादी पाबंदियों से कैसे निपटना है – या बल्कि, कैसे बचना है – के बारे में अपने स्वयं के विचारों के साथ एक प्रकार का भयानक बच्चा था। एक बच्चे के रूप में, वह विद्रोही थे और गुस्से में थे, लेकिन उनके माता-पिता ने पाया कि ड्राइंग एक तरह का रामबाण इलाज था।
रूस में, उन्होंने कला की कक्षाएं लीं और स्केचबुक को नाजुक पेंसिल चित्रों से भर दिया, जो शास्त्रीय अध्ययन के बजाय दैनिक जीवन पर अप्राकृतिक ध्यान दिखाते हैं। एक किशोर के रूप में उन्हें वेस्ट प्वाइंट सैन्य अकादमी में भेजा गया था। ख़राब प्रदर्शन और बदतमीजी के कारण उन्हें निष्कासित कर दिया गया, लेकिन उनकी एक ताकत चित्रकारी ही रही। टेट ब्रिटेन शो में मुट्ठी भर रेखाचित्र उनके साथी कैडेटों और स्थानीय गतिविधियों को अतिरिक्त और ऊर्जावान पंक्तियों के साथ दर्शाते हैं।
21 साल की उम्र में, एक मामूली विरासत प्राप्त करने के बाद, व्हिस्लर अपनी पढ़ाई जारी रखने के लिए पेरिस आ गए। प्रदर्शनी के एक कमरे में जिसका शीर्षक है “बोहेमिया के दृश्य” में चित्र और नक़्क़ाशी की एक आश्चर्यजनक श्रृंखला शामिल है: शहर की कम-संपन्न सड़कों और अंदरूनी हिस्सों के साथ-साथ उनके दोस्तों, मुख्य रूप से कामकाजी वर्ग की महिलाओं, विभिन्न मुद्राओं में।
एक मोटे तौर पर चित्रित स्व-चित्र, “व्हिस्लर स्मोकिंग” (1856-60), कलाकार को एक स्व-फैशन वाले रोमांटिक बोहेमियन के रूप में दिखाता है। टोपी तिरछी, नेकटाई ढीली और कपड़े अस्त-व्यस्त, वह हमें घूरकर देखता है, अपने हाथ में पकड़ी सिगरेट से धुंआ निकालता है, इस कदर रंगा हुआ है कि ऐसा लगता है कि यह घुलने वाला है – एक यथार्थवादी, वह नहीं था।
चार साल बाद वापस लंदन में, व्हिस्लर ने उत्कृष्ट रूप से विस्तृत नक़्क़ाशी करना जारी रखा, लेकिन अब उनके काम से सबसे अधिक जुड़े पानी के विषय और वायुमंडलीय शैलियाँ भी तेजी से उभरीं, जिनके केंद्र में टेम्स नदी थी। वैपिंग, वेस्टमिंस्टर, चेल्सी, बैटरसी: पूर्व से पश्चिम तक लंदन की कामकाजी नदी, जिसे तब विशेष रूप से सुरम्य नहीं माना जाता था, प्रकाश और अंधेरे, शांत और हलचल में कैद है, जो अक्सर एक धुंधली, स्वप्न जैसी माया में डूबी होती है।
आलोचकों और साथी कलाकारों ने अक्सर व्हिस्लर को उनके चित्रों की “अधूरी” प्रकृति के लिए फटकार लगाई, जिनकी ढीली और तरल सतहों – सावधानीपूर्वक तकनीकी प्रक्रियाओं का काम, जिसमें पतले पेंट की विशिष्ट परत, या बनावट पैदा करने के लिए कैनवास के पीछे का सूक्ष्म काम शामिल है – को अक्सर आलस्य के लिए गलत माना जाता था।
अब, उनकी कोमलता और प्रोटो प्रभाववाद अविश्वसनीय रूप से आधुनिक लगता है, जैसा कि उनकी रेखा और रचना का उपयोग करता है: एक छवि सिर्फ एक विषय का प्रतिनिधित्व नहीं है, बल्कि सद्भाव और डिजाइन, रंग और पैमाने का एक काम है, इसके घटकों को ठीक से व्यवस्थित किया गया है। (जापानी प्रिंटमेकिंग, क्षैतिज और परिप्रेक्ष्य के अपने विशिष्ट उपयोग के साथ, एक बड़ा प्रभाव था, और कई डिस्प्ले में शामिल हैं।)
प्रदर्शित कई चित्रों में प्रसिद्ध “अरेंजमेंट इन ग्रे एंड ब्लैक, नंबर 1. (कलाकार की माँ का चित्र)” है, जिसमें अन्ना व्हिस्लर को उनके बेटे के लंदन स्टूडियो में दिखाया गया है। वह प्रोफ़ाइल में बैठी है, काले परिधान और एक सफेद बोनट में स्थिर, रंग जो पेंटिंग के बाईं ओर लटके पर्दे में गूँज रहे हैं, और उसके पीछे स्लेट ग्रे दीवार पर लिपटे चित्रों के सफेद और काले रंग, एक ज्यामितीय व्यवस्था के साथ-साथ एक घरेलू इंटीरियर का आभास दे रहे हैं।
कलाकार अक्सर वर्णनात्मक शीर्षकों के स्थान पर एक विशिष्ट संगीत टाइपोलॉजी का उपयोग करते हैं, और अधिक “व्यवस्थाएँ,” “सिम्फनीज़,” “विविधताएँ,” और “सामंजस्य” का अनुसरण करते हैं। उदाहरण के लिए, “बैंगनी और हरे रंग में विविधताएँ”, एक नदी के किनारे बैठी हुई गहरे भूरे रंग की तीन महिलाओं की एक पेंटिंग है। “सिम्फनी इन व्हाइट, नंबर 3” में सफेद सोफे के सामने सफेद पोशाक में दो महिलाओं को दिखाया गया है, जिसमें फ्रेम के बाहर कहीं से सफेद फूल फैल रहे हैं।
“निशाचर” का एक कमरा 1872 से 1880 तक बनाई गई सात पेंटिंगों को एक साथ लाता है, जो इतनी धुंधली और चिकनी, स्पष्ट और चमकदार है कि एक प्रकार की दृश्य शांति महसूस होती है। ये व्हिस्लर के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से हैं और इन्हें कला इतिहास में कलाकारों की एक श्रृंखला में रखा गया है, जैसे पहले जेएमडब्ल्यू टर्नर और बाद में क्लाउड मोनेट, जो प्रकाश और दृष्टि की क्षणभंगुर प्रकृति के साथ-साथ जीवन की भी चिंता करते थे।
वे ही व्हिस्लर के “टेन ओ’क्लॉक” व्याख्यान के साथ-साथ उनकी वित्तीय गिरावट का कारण भी बने। 1877 में, कलाकार ने जॉन रस्किन पर मानहानि का मुकदमा दायर किया, जब आलोचक ने उनके “नॉकटर्न इन ब्लैक एंड गोल्ड: द फॉलिंग रॉकेट” को “एक कम शिक्षित दंभ” के रूप में वर्णित किया, जो “जनता के चेहरे पर पेंट का बर्तन फेंकने” के समान था।
कलाकार जीत गया, लेकिन अदालत का मामला लंबा और महंगा था, और व्हिस्लर की मुक्केबाजी ने उसके साथियों के बीच उसकी प्रतिष्ठा को नुकसान पहुंचाया, जिससे वह जड़हीन और अलग-थलग हो गया।
अपने शेष जीवन में, उन्होंने पूरे यूरोप की यात्रा की और सैकड़ों छोटी नक़्क़ाशी और भूदृश्य कृतियों का निर्माण किया।
उनकी मृत्यु से दो साल पहले तैयार हुई एक बड़ी, देर से पेंटिंग, “गोल्ड एंड ब्राउन: सेल्फ-पोर्ट्रेट”, व्हिस्लर को अपने आदेश के प्रति प्रतिबद्ध दिखाती है कि “पूर्णता अस्तित्व को समाप्त करने का एक कारण है।” वह नरम सुनहरे और भूरे रंग की धुंध से बाहर देखता है, एक चुटीली मुस्कान के साथ, एक हाथ फैलाए हुए, एक फीकी लहर की तरह, – या एक सूक्ष्म अनुस्मारक कि कलाकार, आलोचक को नहीं, अंततः अंतिम शब्द मिलता है।
टेट ब्रिटेन में जेम्स मैकनील व्हिस्लर: प्रकाश और जीवन की क्षणभंगुर प्रकृति
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