International News – कलाकार ली बुल के चार रहस्यमय संरक्षक
हाल ही में एक साक्षात्कार के दौरान कलाकार ली बुल ने हंसते हुए कहा, “ओह, मेरे पास एक और कहानी है!” “हमेशा कहानियों के साथ, हमेशा नाटक के साथ।”
पिछले साल, जब उन्होंने चार रहस्यमयी मूर्तियां बनाईं, जो जल्द ही मैनहट्टन में मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट के मुखौटे की शोभा बढ़ाएंगी, तो वह कई बार बीमार पड़ गईं, उन्होंने मुझे बताया। “मैंने मज़ाक में कहा कि यह किसी तरह का सिनब्योन्ग है,” एक ऐसा मामला जिसमें भगवान ने एक संभावित जादूगर को अपने वश में कर लिया है कोरियाई परंपरा मेंऔर फिर, पिछले हफ़्ते, “मुझे एक विशाल सेंटीपीड ने काट लिया।” वह सियोल में एक पहाड़ पर अपने घर पर थी, और उसकी बाईं एड़ी पर सनसनी “एक कील चुभने जैसी थी।”
ली ने वीडियो कॉल पर मुझे बताया, “यह एक संकेत या भविष्यवाणी की तरह लगता है,” एक दुभाषिया की मदद से। “यह मुझे मूड बनाए रखने के लिए कह रहा है।” अगस्त की शुरुआत थी, और वह न्यूयॉर्क में 12 सितंबर को अनावरण के लिए समय पर टुकड़े खत्म करने के लिए, राजधानी शहर के बाहर, अपने स्टूडियो में सप्ताह में छह दिन रही थी। “यह दर्द मूर्तिकला के दर्द को ठीक करता है,” उसने काटने के बारे में कहा।
यह क्लासिक ली बुल थी: व्यंग्यपूर्ण और स्पष्टवादी, लेकिन साथ ही धूर्ततापूर्ण अस्पष्टता, और एक दृढ़ निश्चय से चिह्नित। उसने बनाया है कट्टरपंथी प्रदर्शन, जटिल मूर्तियां और स्थापनाएं भविष्य के पुराने दृष्टिकोण के बारे में, और हाल के वर्षों में, काव्यात्मक अमूर्त पेंटिंगअब 60 वर्ष की हो चुकीं, वह लंबे समय से दक्षिण कोरिया की सबसे सम्मानित कलाकारों में से एक रही हैं।
के लिए “लॉन्ग टेल हेलो,” मेट के हाई-प्रोफाइल फेकेड कमीशन के पांचवें संस्करण में, ली ने अपने आकार बदलने वाले करियर से विचारों को उपजाऊ लेकिन नए क्षेत्र में धकेल दिया है, जिसमें आलंकारिक और अमूर्त तत्वों का उपयोग करके विचित्र प्राणियों की एक चौकड़ी बनाई गई है जो श्रृंखला के पिछले संस्करणों में पेश की गई किसी भी चीज़ से अलग है। ये मूर्तियाँ मेट के संग्रह का संकेत देती हैं जबकि सवाल करती हैं कि सार्वजनिक क्षेत्र में कला को कैसे दिखना और व्यवहार करना चाहिए।
ली, जिनके बाल चमकीले सफेद हैं, अपने विशाल स्टूडियो से बोल रही थीं, उन्होंने बटन वाली काली शर्ट के ऊपर पेन से लाइन किया हुआ एप्रन पहना हुआ था। स्टूडियो सहायक – मेट प्रोजेक्ट के दौरान उनके पास 10 से 15 सहायक थे – उनके पीछे-पीछे घूम रहे थे, मूर्तियों में बारीक बदलाव कर रहे थे। लगभग 10 फीट ऊंचे, उनके पास छिद्रित स्टेनलेस-स्टील स्ट्रिप्स के घने जाल के साथ जटिल कंकाल हैं, जो आउटरे इरेक्टर सेट जैसा दिखता है, और उन्हें कोणीय पॉलीकार्बोनेट और ऐक्रेलिक घटकों या एसीटेट-शीट की खाल के साथ समाप्त किया जाएगा।
ली के मेट लेखों का एक स्पष्ट स्रोत है “साइबॉर्ग” मूर्तियां जिसे उन्होंने 1990 के दशक के अंत में सिलिकॉन और पॉलीयुरेथेन जैसी सामग्रियों से बनाना शुरू किया था, और जिसने उन्हें वैश्विक कला सर्किट पर एक स्टार बना दिया जो अभी-अभी एक साथ आ रहा था। ये मानव-मशीन संकर आमतौर पर सफेद, विकृत और खंडित होते हैं, जैसे प्राचीन भूमध्यसागरीय मूर्तियों के साथ मिश्रित विज्ञान-कथा चरित्र। अंग और सिर गायब हैं, लेकिन उनके वक्र बताते हैं कि वे महिला हैं। वे गलत अनुवादित कल्पनाओं का सुझाव देते हैं, और फिर भी वे अनाकर्षक नहीं हैं। वे इच्छाओं को आश्रय देते हैं।
जब ली ने 1980 के दशक के अंत में काम शुरू किया, तो उन्होंने अपने शरीर का इस्तेमाल किया ऐसे तरीके जो आज भी चौंकाते हैंनग्न अवस्था में, वह रस्सी के सहारे सियोल थियेटर की छत से लटकी और गर्भपात के अपने अनुभव पर चर्चा की, जो उस समय दक्षिण कोरिया में अवैध था। उसने एक संग्रहालय के बाहर अपने कपड़े उतार दिए और अपनी गर्दन के चारों ओर एक कॉलर से बंधी चेन पर कुदाल घुमाई। उसने शहर की सड़कों पर भटकना कई तंबूओं वाली पोशाक में। उसने सोचा, “मेरे पास खोने के लिए कुछ भी नहीं है,” उसने कहा। “मैं बहुत महत्वाकांक्षी थी। मुझे लगा कि मैं दुनिया बदल सकती हूँ।”
कई वर्षों के अधिनायकवाद के बाद, दक्षिण कोरिया लोकतंत्र की ओर बढ़ रहा था। जून 1987 में, नागरिक सड़कों पर उतर आए थे और “प्रत्यक्ष राष्ट्रपति चुनाव और नागरिक स्वतंत्रता की बहाली” की मांग कर रहे थे, जोआन की, कोरियाई समकालीन कला की विशेषज्ञ और न्यूयॉर्क विश्वविद्यालय के ललित कला संस्थान की निदेशक हैं।
“कई मायनों में, ली बुल के काम को उन नागरिक स्वतंत्रताओं के दावे के रूप में सोचना होगा।” की ने कहा कि यह “इस अविश्वसनीय रूप से जड़ जमाए हुए पितृसत्तात्मक व्यवस्था के खिलाफ एक वास्तविक अस्वीकृति भी थी।” (आज, दक्षिण कोरिया में सबसे खराब लिंग वेतन अंतर ओईसीडी देशों के बीच)
ली ने करीब 10 साल बाद प्रदर्शन करना बंद कर दिया। उन्होंने कहा, “मेरे पास अब और ऊर्जा नहीं थी।” साथ ही, दर्शक तमाशा देखने आ रहे थे। वे “अधिक ताकत, अधिक झटका” चाहते थे।
आयोग की योजना बनाते समय ली ने सोचा कि मेट की तरह का मुखौटा आम तौर पर संरक्षकों के लिए एक जगह है। उसने इसके विशाल भंडार को खंगाला और इतने सारे ऐसे आंकड़े देखे कि “मैं अपना होश खो बैठी,” उसने कहा। रेखाचित्र बनाते समय, उसने सोचा, “संरक्षक क्या है? मनुष्यों के लिए इसका क्या मतलब है?”
उसके परिणामस्वरूप बनी दो कृतियाँ पहचानने योग्य रूप से मानवीय हैं। उनमें से प्रत्येक में एक धड़ और पैर हैं, लेकिन वे अमूर्त, बिखरे हुए हैं, जैसे कि सटीकता के लिए बेतहाशा उपेक्षा के साथ टूटे हुए टुकड़ों से एक साथ जोड़ दिए गए हों। रेंडरिंग में, वे मेट के दिमाग में लाते हैं क्यूबिस्ट उत्कृष्ट कृतियाँ, ग्रीको-रोमन क्लासिक्स और कवच होल्डिंग्स.
ली ने जीत की ग्रीक देवी नाइक का जिक्र करते हुए कहा, “यह पौराणिक कथाओं के किसी पात्र जैसा दिखता है, लेकिन फिर यह समकालीन मूर्तिकला जैसा भी दिखता है।” “यह सिर्फ़ एक शैली या एक अवधि का नहीं है। मैंने इसे दिखाने की कोशिश की – भले ही इसमें समय और अर्थ की कई परतें हों – जैसे कि इसकी एक शैली है।”
अन्य दो कुत्ते जैसे हैं, और कम से कम उतने ही अमूर्त हैं। पतले, तीखे तल से निर्मित, प्रत्येक प्राणी झुकता है, उसी तरह के टुकड़ों की उल्टी करता है जो काम को बनाते हैं। ली के पास सालों पहले जो तीन जिंदो कुत्ते थे, वे प्रेरणा थे। उनमें से एक घास खाता था जब उसे पेट की परेशानी होती थी, ताकि उसे उल्टी करने में मदद मिल सके। “वह हमेशा मेरे सामने, मेरी खिड़की के सामने, बैठा रहता था और इंतज़ार करता था और शहर को देखता था,” उसने कहा। “यह किसी तरह बहुत जादुई था।”
मेट के निदेशक मैक्स होलेन, जिन्होंने वार्षिक मुखौटा आयोग की पहल की, के लिए ली का प्रदर्शन “एक निश्चित तरलता, चिंता, गैर-परिभाषा को दर्शाता है।” उन्होंने कहा कि इसका एक शास्त्रीय रूप है, “लेकिन आपको ऐसा महसूस होता है कि इसे देखते समय यह बदल जाता है।”
जब आयोग के क्यूरेटर, लेस्ली मा ने दो साल पहले ली को संग्रहालय का दौरा कराया था, तो उन्होंने अम्बर्टो बोकियोनी की 1913 की फ्यूचरिस्ट आकृति देखी थी अंतरिक्ष में आगे बढ़नाजिनकी गतिशील सतहें ली के नए कार्यों में प्रतिध्वनित होती हैं। वे भी रुके लुईस बुर्जुआ की पेंटिंग्स की प्रदर्शनीफ्रांसीसी अमेरिकी महिला शरीर के अपने बेबाक और कभी-कभी-अवास्तविक चित्रण के लिए प्रसिद्ध हैं, जो एक भावनात्मक आवेश लेकर चलते हैं जो ली की कला से जुड़ता है। मा याद करती हैं कि ली ने उनसे कहा था, “मेरी कई माताएँ हैं, और वह उनमें से एक हैं।”
ली की वास्तविक माँ एक राजनीतिक असंतुष्ट थीं; उनके पिता भी थे। ली ने कहा, “मेरे पिता एक लेखक बनना चाहते थे, लेकिन वे असफल रहे।” “मेरी माँ एक नर्तकी बनना चाहती थीं, लेकिन वह असफल रहीं। उन दोनों को वास्तविकता के लिए इसे छोड़ना पड़ा।” कुछ साल पहले उनकी मृत्यु हो गई।
अपनी सक्रियता के कारण, ली के माता-पिता को काम पाने में कठिनाई हुई, और परिवार नियमित रूप से स्थानांतरित होता रहा। उसकी माँ घर पर बैग पर मोती सिलती थी और कपड़े बुनती थी। एक समय पर, उसे जेल भेज दिया गया था। ली ने मुझे बताया कि यह “बहुत कठिन स्थिति थी,” “लेकिन उस समय, मेरे पास इसकी तुलना करने के लिए कुछ भी नहीं था।” यह मानते हुए कि उसके परिवार के इतिहास के कारण उसे भी रोजगार की समस्या होगी, वह कला विद्यालय चली गई, जहाँ उसने पत्थर और धातु को संभालना सीखा।
हस्तनिर्मित, रोज़मर्रा की कला के प्रति समर्पण ली के अभ्यास को परिभाषित करता है। “राजसी वैभव” 1997 में म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट में दो-व्यक्ति शो में उन्होंने जो प्रस्तुति दी थी, उसमें उन्होंने मरी हुई मछलियों को सेक्विन से सजाया था और उन्हें प्लास्टिक की थैलियों में भरकर सफ़ेद दीवारों पर सजाया था। यह क्षयग्रस्त सौंदर्य का चित्रण था जो सस्ती, हस्तनिर्मित वस्तुओं की याद दिलाता था जिसे कोरियाई महिलाएँ, जिनमें उनकी माँ भी शामिल थीं, बनाकर अपना जीवन यापन करती थीं, और स्थानीय बाज़ारों में सूख रही मछलियों की याद दिलाता था। एक रेफ्रिज़रेशन यूनिट में और भी मछलियाँ थीं। शो के प्रदर्शित होने के तुरंत बाद, म्यूज़ियम ने यह कहते हुए यूनिट को हटा दिया कि यह ठीक से काम नहीं कर रही थी और काम की गंध अन्य स्थानों और इसके रेस्तरां में फैल गई थी। इसने पहले ली को सूचित नहीं किया, और उसने जवाब में अपना बाकी काम हटा लिया। “स्थिति को संभालने का उनका तरीका बहुत ही मनमाना और दबावपूर्ण था,” उसने कहा।
“मुझे लगता है कि आप कह सकते हैं,” उन्होंने एक साल बाद क्यूरेटर हंस उलरिच ओब्रिस्ट से कहा, “कि सर्वोच्च आधुनिकतावादी संस्थान की सफेद घन संरचना, एक से अधिक तरीकों से, मेरे काम से उत्पन्न व्यवधानों को रोक नहीं सकती।”
(MoMA ने केवल इतना कहा कि उसका अभिलेख इस विवरण से विरोधाभासी नहीं है।)
आईएफए की निदेशक की ने कहा कि “मैजेस्टिक स्प्लेंडर” कोरिया के बाहर प्रदर्शित होने पर “नस्लीय धारणाओं को भड़का सकता है”। “किसी वस्तु की गंध या रूप के बारे में शिकायतें नस्ल और लिंग के प्रति गहरी धारणा को सामने ला सकती हैं।” वह इसे कलाकार के अग्रदूत के रूप में देखती हैं अनिक्का यी की 2017 प्रदर्शनी गुगेनहाइम संग्रहालय में, जिसमें एशियाई अमेरिकी महिलाओं के शरीर से प्राप्त रासायनिक यौगिकों के साथ एक सुगंधित टुकड़ा शामिल था। 53 वर्षीय यी का जन्म सियोल में हुआ, वे संयुक्त राज्य अमेरिका में पले-बढ़े, और उन्होंने द न्यूयॉर्क टाइम्स को एक ईमेल में कहा कि “ली की महारत इस बात में है कि वह अंतरंग और अपमानजनक के साथ संयम और परिष्कार को कैसे शामिल करती है।”
प्रसिद्ध क्यूरेटर हेराल्ड सेज़मैन ने मोमा के काम को पकड़ने में कामयाबी हासिल की और ली को 1997 के ल्योन बिएनले (जहाँ “मैजेस्टिक स्प्लेंडर” बिना किसी घटना के दिखाया गया था) और 1999 के वेनिस बिएनले के लिए चुना, जहाँ उन्होंने दक्षिण कोरिया का प्रतिनिधित्व भी किया। उसके बाद से उन्हें अंतरराष्ट्रीय संग्रहालयों द्वारा व्यापक रूप से संग्रहित किया गया है, और 2018 में एक सर्वेक्षण किया गया था हेवर्ड गैलरी लंदन में। अगले साल सियोल के लीम म्यूजियम में एक और प्रदर्शनी आयोजित की जाएगी। एम+, हांगकांग का कला संग्रहालय.
लेकिन जबकि कई अमेरिकी संस्थानों में ली का काम रखा जाता है, मेट कमीशन देश में उनका पहला संग्रहालय शो है, 2001-2002 के दौरे के बाद जो न्यूयॉर्क के न्यू म्यूजियम में रुका था। “हमने कोशिश की है, मुझ पर विश्वास करो, मैंने कोशिश की है,” उनके डीलरों में से एक, राहेल लेहमैन ने फोन पर कहा। “अमेरिकी संस्थान, वे देर से आए हैं।”
न्यूयॉर्क संग्रहालय में फिर से प्रदर्शन के बारे में ली की भावना क्या है? “मुझे यह पसंद है, लेकिन मैं लगभग भूल गई कि मुझे कैसा लगा,” उसने कहा। “यह बहुत समय पहले की बात है।” वह अमेरिकी मान्यता के बारे में हँसी कि “न्यूयॉर्क समकालीन कला का केंद्र है। बहुत गर्व है!”
वह चाहती हैं कि लोग उनके मेट पीस के सामने क्या महसूस करें? उन्होंने कहा, “मुझे उम्मीद है कि वे कई तरह की मिश्रित भावनाओं का अनुभव करेंगे, जिसमें यह भावना भी शामिल है कि वे काम को समझने के करीब हैं, लेकिन साथ ही उन्हें थोड़ा उबकाई जैसा भी महसूस होगा।”
यह बात परेशान करने वाली लग रही थी, जो किसी संरक्षक (या देवी या मनुष्य के सबसे अच्छे दोस्त) से मिलने वाली उम्मीद से अलग थी। ली ने अपनी सोच को और स्पष्ट किया, लेकिन केवल एक सीमा तक। “मैं चाहती हूँ कि काम शुरू में किसी तरह से परिचित और सुलभ लगे,” उन्होंने कहा। “लेकिन मैं कुछ अजीब या असहजता का संकेत भी देना चाहती हूँ जो दर्शकों को यह सोचने पर मजबूर कर दे कि ऐसा क्यों है।”
ये मूर्तियाँ संरक्षक हो सकती हैं, लेकिन वे पूरी तरह से मौजूद नहीं हैं। वे गुप्त, अशुभ हैं। वे काल्पनिक भी हैं, खासकर वे जो कुत्तों की तरह उगलती हैं, जिनके अंदरूनी हिस्से विस्तृत हैं। हजारों साल के कला इतिहास और गहरे व्यक्तिगत अनुभवों से प्रेरित, वे अनसुलझे, अपूर्ण, मायावी प्रतीत होते हैं – हमारे समय की मूर्तियाँ। मुझे संदेह है कि कलाकार के लिए भी, वे किसी तरह से अज्ञात ही रहते हैं, जैसे पालतू जानवर और उसके मालिक के बीच का संबंध। या कला की परम शक्ति।
